[当建筑走向第二社会]宜家家居进驻《模拟人生2》

现在你可以在你的“模拟人生”的家里用宜家的家具来装扮啦！打开你的模拟人生中的起居室，用松软的EKTRP沙发、独特的EXPEDIT电视组合柜、套装的LEKSVIK咖啡桌、以及类似于VANNA镜的chic decor来装点自己的房间。

然后创建一个又大又炫的卧室，在里面摆放新款MALM床，以及配套风格的储物箱、非常有型的STORM FLOOR灯，还有明亮的IKEA PS地毯。

你还可以捣腾你的虚拟办公室，用FREDRIK桌、HELMER办公文件柜以及LACK ZIGZAG WALL书架来装点。

[当建筑走向第二社会]“人民城寨”的宣言

RMB CITY宣言

在城市的光环上盘旋着两个幽灵——虚拟的幽灵。以圣战的名义我们将打垮它们，所有来自旧世界的人类、景观、忠诚、预言、规矩和智慧联合起来吧。

现在是RMB CITY向全世界宣布它的观点、目的和企图的时候了。也是时候告诉所有的人们：这是个将让你无法忘怀的城市。

1、我们

RMB CITY是一个形容词，一个松散的梦想和一些随意的耦合。当我即将在这最松软的土地上降落时，你们向我涌来，在这粉红的水晶里。我一只脚踏入虚拟世界里，另一只仍然停留在这个冰冷、坚硬的现实生活中。


和我一起来吧，你这个不安定的家伙。我们想要的那些东西并不遥远，这座城市将告诉我们思考什么，告诉我们一个和过去、现在以及将来都不相同的属于我们的故事。

2、镜像城市

“这是座仅仅由期望、排斥、碎片和矛盾组合成的城市。”——马可·波罗

RMB CITY并不是城市的魔幻的镜像，它不会完整的还原现实城市的容貌，也不会让我们去回想过去的辉煌。它是一面镜子，仅仅映射一些特殊的东西。我们看到我们从哪里来，发觉那些填充现实和虚拟之间空白地段的“联系”，那些被搅扰、膨胀和擦亮的线索。新的秩序即将诞生，还有崭新而奇特的智慧。

城市上空的海洋映射着苍白的夜空；火焰从烟囱中喷出穿越云彩，将旗帜烧得火红；通天电梯朝着太阳的方向上升、颤动；一枚导弹划出一条抛物线就消失了；河流从宫殿秘密的隧道中流出包围了整座建筑；孤独的爵士肚子穿越绵延的村庄；天使和疯子在建筑的废墟和废弃的荒地上决斗；精明的商人在码头上忙碌着；女仆在高楼大厦之间沉思着；温柔的野兽在憧憬着她的爱恋的到来……我们尝试着揭开这座城市的秘密，从现实的投影中寻找我们自己。我们会看到这座城市瞬间的庄严和飞扬的色彩，我们在这里清醒地呼吸着它自由的空气，我们甚至能感受到它的潮湿和爱的力量。

3、真实/虚幻

“这个世界的核心就是虚空，宇宙间物体移动的规则是‘无’，在存在与不存在之间徘徊……”——ParsifalIf
我们所见所接触的是真实的，我们呼吸和感觉到的是真实的，我们的声音是真实的，我们的记忆是虚幻的；财富是真实的，贫穷是虚幻的；实现是真实的，悲伤是虚幻的；憎恨是真实的，同情是虚幻的；愚蠢是真实的，智慧是虚幻的；统治是真实的，忍受是虚幻的；活着是真实的，死亡是虚幻的；大地是真实的，天空是虚幻的……那么，这一刻起，让所有真实和虚幻的冲突在RMB CITY中泯灭吧。在现实世界的黄昏中逃离，尝试着将关于真实的讨论反转过来在扔到虚拟的光年中。在虚拟中直立或平躺，用虚拟的刀剑冲破现实的羁绊。这一刻，曾经不可一世的真实被击溃了。

4、这个世界

塔罗牌中所形容的“这个世界”是一个拥有圆形边界的城市。我们的世界，却是用“透明”和“想像”构建的，它真的存在吗？也许不会。即是它现在已经存在了，将来也不会。它将会在我们到访之后消失，然后当我们回来时一切从头再来。最终，在无数次逃离和潜进之后，我们将获得对整个世界的体验。“你可曾见过哪个城市像这样？”Kublai Khan问马可·波罗。“当然没有，”马可回答道，“我从来也无法想像存在着这样的一个城市。”RMB CITY就是这样一个城市，真诚的欢迎着你的到来。

中国 翠西

[当建筑走向第二社会]China Tracy的“人民城寨”

人民城寨（RMB City）是曹斐在第二人生中建造的一座城市。这座城市反应了当今中国城市的高密度等一系列特征：欣欣向荣、充满矛盾、高度娱乐化、泛政治化、城市化无处不在等等。

中国当前城市化发展的迷惑将被直接反应在第二人生当中。这是一个共产主义、社会主义和资本主义三者的混合体，人民城寨将被放置于一个数字化的全球化背景中，与它同在的还有反应中国现状的那些象征符号——对未来充满着肤浅和浮躁的憧憬。在人民城寨中，我们很容易在数字化的海洋中驰骋，见证菲利斯轮在人民英雄纪念碑上旋转，从天上俯瞰从三峡水库中倾泻而出的水流流过天安门的讲台，游历上海的图腾东方明珠，在被抛弃于激流之中的飞来寺上空盘旋，从东北的大森林中穿行而过，最后到达首都北京。

我们的视角还将从巨大的飞机上俯瞰中央商务区层层叠叠的建筑的屋顶。还将看到水是如何从巨大的抽水马桶中流出，经过排水系统最后进入珠江三角洲。还有那生锈的“鸟巢”将被奔流的海水所侵蚀……

如今这座城市正在不停的建设中，正如同现实世界的中国城市一般，如火如荼的进行着建设。这不止是艺术家的一场游戏，这里的建筑是明码实价的可出租或出售的。虚拟和现实又一次在这里碰撞，谁说虚拟和现实世界只是一对平行的世界呢？

[当建筑走向第二社会]3D WIKI，帮助昆斯区的公园设计实现公众参与

纽约昆斯区（Queens）在考虑重建Landing Lights Park时，别出心裁地在Second Life中建立了一个可供昆斯区居民共同参与的设计试验田。这个活动得到了Democracy Island（Second Life中的一个小组）的支持，他们将这块用地的基地状况导入到Second Life中，让居民们来“重建”。这可以被称为是一个“三维维基（3D WIKI）”居民可以在这里摆放座椅、秋千、漫步道等等。同时Democracy Island还组织了好几次类似于社区议会一样的网络会议，方案的提交者可以在这里虚拟的演讲和主持会议。会议的参与者可以自由的从一个演讲台转向另一个演讲台。最终的结果将被作为实施方案。不管这个创举是否最终可以被完美的实施，但是这毕竟是公众参与设计历史上的一个伟大实验。

无独有偶，纽约市园林管委会（New York City Department of Park&Recreation）在官网上推出了一款设计公园的小游戏。小游戏中提供了一块草地（大小不太清楚），旁边提供了可供选用的景观元素，包括：树木、运动场地、公园家具、水景、小径。游戏的参与者可以自由的将自己想要的元素拖拽到草地中的指定位置，游戏会自动计算出当前的造价预算。虽然不太清楚是否每次游戏的结果有可能成为某个公园的设计方案，但是可以想像，市民通过这样一个小游戏大大增加了对于市政建设预算的了解，为现实设计中的“公众参与”做了良好的铺垫作用。

P.S. 本想好好体验一下做公园设计师的快乐，结果这个游戏太过武断了——当我正打算为这个很让我自鸣得意的设计添加最后一棵树的时候，游戏突然提示：“噢，你的设计超过预算啦！”然后，刚才的设计就全部被取消了，硬是让我重头开始～～（晕倒）。看来这个园林管理委员会是高度money-cautious的！

[当建筑走向第二社会]关于MetaDeSign

人类社会进入信息时代之后，科学技术的发展越来越多的通过计算和通讯技术延展着我们的感官系统。身体、物质、空间和时间的定义越来越多的是以信息为单元的方式来形成；它们的结构、进程和系统的定义中包含了一些我们常见参数的同时——比如：物质性（纳米技术和智能记忆材料）、或者生物学的参数（基因技术）——还引入了新的关于时间和空间状态的参数，比如：沉浸感（真实/虚拟）、互动（实时的/复杂的）。由此，基于信息传输、计算和储存的技术不仅影响着它们的空间性和展现的形式，还影响着各种生产、工作和知识建立的模式，同时通过代码或符号影响着交流的过程，而且还改变着我们的社会关系。

建筑学和都市主义是一些高度结构化和功能画的规则，它们反映了社会、经济、政治对空间形态的影响，同时形成了一系列符号和编码的语义系统。从建筑学转向MetaDeSign是在对于新技术背景下产生的沟通的模式、结构（索引+链接）、过程（计算+交流）和空间形态（建筑和城市）的思考的结果。这些要素都具有基于代码的高度抽象的组织原则，具有特别的感知和认知模式。从这个角度来看，对MetaDeSign的研究就是对设计本身的研究，MetaDeSign关注的是植根于计算和交流技术的策略和进程，它们如何通过计算进程被视觉化和形态化，呈现出材质、图像和空间。简而言之，MetaDeSign是关于如何将建筑置于通常的文化范式的背景中，将信息科技的关于感觉、认知和反应等概念整合过来，为建筑的空间形态及外表符号的形成建立一套信息化的语言（代码）——通过技术手段感知周围环境的变化，从而改变建筑的空间和语义层面的要素。MetaDeSign从这个角度来看可以被理解为是技术决定论的，它由基于对网络化的社会信息的向量（思考）组成。

[当建筑走向第二社会]意象·建筑·意象建筑

水中的铅笔究竟是直的还是弯曲的？绝大部分人看过这个问题都会毫不犹豫的回答：当然是直的！但是，马赫却说是弯曲的（马赫是奥地利著名的哲学家和物理学家）！他认为：人的感觉是客观存在的，既然我们的感觉告诉我们，这铅笔弯曲了，那么它就是弯曲的。这“弯曲的铅笔”不禁让我想起了中国古代的禅学中的一个故事：面对着风中飘扬的旗帜，师傅问这是旗帜在动还是风在动？众多徒弟开始争论，有的说是旗帜在动，有的说是风在动。但是六祖慧伦给出的结论是：心在动！想必，这个故事大部分人在小学时候都听过，老师说：啊！这是典型的唯心主义！是错误的！

我想我知道了为什么我们这一代的创造力如此匮乏，那就是因为我们在童年时代的想像力就是这样被无情的抹杀的！唯物主义所强调的是“真”，完全出自于科学（这个统治了全世界几百年的宗教）的原则。唯物主义所推崇的是理性思维，通过逻辑推理、实证检验，得到唯一的结论。在这个框架下来看待那个飘扬的旗帜、弯曲的铅笔，我们当然不会认可上面的结论。

可是，我们可以反思一下：弯曲的铅笔是有意义的吗？飘动的心是有意义的吗？

当然有意义！从艺术创作的角度来讲，感性思维所追求的不是“真”，而是“美”！没有这种无拘无束的思考，所有的艺术创造就会变得索然无味。对于艺术创作来讲，我们应该感谢的不止是“真理”，还应该包括“谬误”。弯曲的铅笔，它通过“意象”（image）的方式存在于我们的心中。让我们看到这个世界的丰富多彩。其实，每个人心中都有一支铅笔！这是一支意象的铅笔。从认识铅笔的角度来看，意象的铅笔是介于人脑和客观存在的铅笔之间的一个媒介。但是，作为人进行下一步行为决策的时候，起点就不再是那只真实的铅笔了！这就是“弯曲的铅笔”的意义所在！

建筑，按照吉迪翁的说法，对于我们生活的时代而言是可取的生活方式的诠释。我们在设计建筑之前，总期望着能够通过建筑去表达一种世界观、一种象征或者是一种态度。不论我们用怎样的设计手法、怎样的设计工具、怎样的建造技术，建筑最终是通过意象的方式在大众心中传播。所谓“意象”，本来是来自于中国古典文论的一个术语。“意”就是心，“象”则为心中之想象。刘勰在《文心雕龙》中谈到意象是：驭文之首术，谋篇之大端。意象是客观物象与人们心灵感悟产生的心灵形象，称之为胸中之意象。事实上，对于意象的重视不仅仅是中国古代文人的专利。今天的建筑师同样如此，Frank Ghery设计毕尔巴鄂的古根汉姆博物馆的草图上那绽放的花朵就奠定了整个博物馆后来的设计思路；Jorn Utzon当年草图上那几个“贝壳”的意象，打动了沙里宁，最终成就了悉尼歌剧院；Aldo Rossi对于意大利传统建筑存留的“集体记忆”的反复研究，成就了一批杰出的新理性主义建筑作品。

但是，将“意象”作为创作的支撑点，对于今天的建筑师却是越来越困难的事情。对于中世纪的工匠来讲是非常正常的事情，特别是对于教堂的建造者——因为他们有自己统一的标准，那就是《圣经》里对于天堂的描述。工匠们只需要把“天堂的意象”表达在“教堂的意象”之中，让每个教徒在心底获得一个“意象的教堂”，建立起现实世界与天堂的桥梁。对于今天的建筑师，我们处在一个文化多元共存的时代，没有公认的价值标准。我们完全可以将教堂设计成一个聆听上帝教诲的耳朵（就像Le Corbusier的朗香教堂），古老的卢浮宫中央可以建立一个现代的金字塔。但是奇特的是：大众并没有反对教堂变得像一只耳朵，卢浮宫的金字塔也没有变成大众唾弃的失败创作，它们反而在全世界通过图像广泛流传。

在这个没有标准的时代，建筑的“意象”的成功已经不简单是建筑学本身所能解决的问题了。因为“意象”的根基已经不再是基本经典书籍所能够支撑的，它完全来自于大众心中共有的“意象”。如果建筑成功了，它就会在大众心目中形成“意象建筑”（在这里，意象和建筑已经合二为一了！），变成人们生活中的心理锚点。这样的建筑就是我所谓的“意象建筑”——那种只要提起他的名字，你就能在大脑中“看见”的建筑的形象，正像是文首提到的那只弯曲的铅笔！

P.S.
1、那天走在大街上，听到路人谈论某个城市的新电视塔，说“就像东方明珠一样……” ——东方明珠已经成为国人心目中的“意象建筑”了！
2、马赫是奥地利的物理学家和哲学家，是第一个对牛顿的绝对空间和绝对运动作批评的人。
　　牛顿认为存在着绝对空间和绝对运动，物体的惯性是它自身的属性；如果撤掉了一个物体周围的所有其他物质，那么这个物体将由于它自身的惯性作惯性运动。
　　马赫的观点是，物体的运动不是绝对空间中的绝对运动，而是相对于宇宙中其他物质的相对运动，因而不仅速度是相对的，加速度也是相对的；在非惯性系中物体所受的惯性力不是“虚拟的”，而是一种引力的表现，是宇宙中其他物质对该物体的总作用；物体的惯性不是物体自身的属性，而是宇宙中其他物质作用的结果。
　　马赫的精辟见解被爱因斯坦取名为马赫原理。

[当建筑走向第二社会]虚拟建筑里的真实人生

符号学大师艾柯在他的一次演讲中曾经提到一个故事：故事发生在日本，电视台推出一款谈话节目，女主持人长得非常漂亮——属于给观众很多想象空间的那种。节目播出一段时间后很多观众就给主持人写信，表达自己的各种感情。在大众传媒主宰世界的今天，这本来是司空见惯的事情，电视台也大可不必有什么紧张的。但是问题是：这个女主播是电脑合成的，在真实的世界里根本没有这个人存在！电视台担心如果不尽早告诉观众真相，将来会背上欺骗观众的骂名。于是发布了一份公告，说这个主持人并非真实存在的！结果呢？谁也没有意料到，给这个虚拟的主持人写信的人更多了，观众（主要是男观众，呵呵）根本不关心这个主持人是真还是假，他们需要的就是这样一个符号，一个能够让他们生活在别处的寄托。

图片来自再世界 栖跋酒食 大街

虚拟的人物就这样神奇的进入了我们真实的生活中。既然人物可以这样，那么建筑呢？自从人类发明了印刷术之后，图像第一次可以被大量复制，得到准确的传播。建筑可以被艺术家绘制出来广泛流传。照相术的发明，进一步推动了建筑走向影像世界。通过影像的方式，建筑以更加客观的方式传播。电影、电视的发明，让我们不必亲临现场就可以体会建筑的空间感、空间的秩序，不仅仅完成了建筑的空间层面要素的传播，还完成了建筑的时间层面要素的传播。今天，互联网以前人不可想像的程度将整个世界紧密的联系起来，通过搜索引擎你随时可以找到几乎所有你所关注的知名建筑，通过文字、图像、视频甚至虚拟现实的方式感受建筑所表达的人类理想。通过媒体传播的建筑，我们不能触摸、不能真实的漫步，但是它们却以真实的方式走进了我们的真实生活。

吉迪翁在谈论建筑的时候曾说：建筑对我们的生活而言是可取的生活方式的诠释。早期的人类为什么需要建筑？按照维特鲁威的解释，古人学会利用火之后，开始学会围坐在火堆旁取暖、烹饪，建房也是为了使火种永不熄灭。当先民进化之后，开始有了原始的宗教，人类历史上开始诞生了一批流传至今的伟大建筑：金字塔、阿蒙神庙、帕提侬神庙、传说中的巴别塔、巴黎圣母院、圣索菲亚大教堂……每一栋建筑都用时间和空间来诠释着一种生活方式，一种生活理想。它在人和神之间建立起一座桥梁，为个人和社会提供一个统一的核心。今天，建造技术高度发达，资本在全球肆虐，于是我们看到了一座又一座的超高层建筑出现：芝加哥的西尔斯大厦、已经倒塌的纽约世贸中心、吉隆坡的佩从纳斯双塔、台北的101大厦、上海的金茂大厦&环球金融中心……不管这些生活方式是变态的还是历史的必然，建筑都忠实的诠释这它所代表的生活方式。

走进虚拟的世界，建筑仍然是忠实的。虽然它不再是用水泥、钢筋、砖块、花岗石、玻璃建造起来的，但是它仍然聚集起了大量的使用者，乐此不疲的在其中游荡。已经广泛为我们熟知的虚拟建筑有三类：（1）以赛我网为代表的个人空间，个人可以自由打扮自己的房间，展现自己的生活状态和品味追求；（2）以CS为代表的游戏空间，建筑在其中是虚拟世界规则的组成部分之一，要取得最后的胜利你必须熟悉这里的空间环境；（3）以“第二人生”为代表的虚拟世界，任何居民可以在其中自由建造属于自己的建筑，至于用作什么由用户自己决定。

在这样的虚拟世界里，建筑对于生活方式的诠释是跨越了虚拟和现实的界限的。建筑所诠释的生活方式在现实中正在形成越来越多的投影。对于以个人空间为载体的虚拟建筑，正在成为个人的精神家园，成为个人与朋友或陌生人交往的场所。对于越来越开放却又羞涩的新生一代来讲，在个人空间所造就的虚拟交往场所中，他们的搭讪和交往显得更加没有障碍。还记得《电车男》中所的男主角，当他回到网络上的时候，可以同时面对几十个人流畅的说话，在现实中却存在严重的沟通障碍。不管我们是否赞成这样的沟通交往方式，现实的发展趋势总是不为你我个人意志所转移的。

对于以游戏为载体的建筑而言，它在现实中的投影更多是人们对新的生活方式的追求。还记得茅侃侃的那个创意：将CS的游戏搬到现实中来。这个创意立刻得到了年轻一代的热烈追捧。虚拟空间中的记忆在现实中找到了回应点。值得一提的是：在现实中亲自体验这个游戏的人并没有从此放弃那个虚拟的游戏，反而是更加加深的对这个游戏的喜爱。建筑、空间在这里搭起了这台戏的背景。

对于以“第二人生”中的各种建筑为代表的虚拟建筑而言，它们与商业世界的沟通明显多于前两者。建筑设计和建造本来属于一个自给自足的学科群。然而互联网对于社会发展的冲击正在迅速的模糊这个学科群的边界。建筑设计开始越来越直接地和市场营销、品牌打造关联起来。而且，虚拟建筑不再是真实建筑的再现，它开始与互联网技术整合在一起形成它自己的发展逻辑。借助互联网技术，任何人可以快速掌握虚拟建筑的建造技术，独立地建造属于自己的建筑。和真实建筑最大的不同点是：虚拟建筑开始有了互动性的特点——建筑开始变得像一台机器，可以根据访问者的活动和需求而作出变化。这样，对于同一栋建筑，也许每个人的经历是完全不一样的。建筑可以根据个人的情绪、喜好、活动轨迹而智能地进行调整，或者是变形、或者是变换“表情”。具备特殊功能的“互动性”将成为真实建筑的“功能”在虚拟世界中的替代品，从而虚拟建筑必然会获得自己独立的发展逻辑，而逃离简单的影像再现的附庸身份。

互动性，将成为虚拟建筑诠释我们生活方式的核心所在。我们完全可以憧憬在不久的未来，我们就可以走在虚拟的大街上，看看过往的美女，逛逛个性十足的小店，走进造型奇特的大剧院欣赏一出刚刚上演的歌剧。过往的美女、街道上的环境、个性小店中的陈列、大剧院上演的曲目都会根据我们的品味、个人的追求甚至当时的情绪而变化着。那个时候，你也许很难说这是真实的人生还是虚幻的人生了。