[建·筑·文·画]彩色的童年——Adharshila Vatika儿童中心

小小朋友总是容易忘记回家的路应该怎么走，有时候也分不太清楚左右——就像蜡笔小新一般，每次说左右时总要疑惑的看着自己的小手，头飞快的转来转去，犹豫半晌。小小朋友最乐于蹦跳不止，全然不顾记得来时的路。来自Spaces建筑师事务所的设计师在改造设计Adharshila Vatika儿童中心时，充分考虑了怎么让小小朋友在快乐玩耍之后不会因为找不到教室而站在院子里大哭。对于小小朋友来说，颜色的刺激显然会强过空间效果的刺激，建筑师就用鲜艳的色彩把原有建筑和扩建部分仔细打扮了一番——室内和室外的色彩刚好形成对应关系。小小朋友只用记住一个色彩就能从室外或室内辨认出自己的教室。

这个项目是一个改造项目，原有建筑在基地正中央。新建部分为原建筑增加了两翼，形成一个U字形围合形态。中央是一个小院儿，小朋友在这里可以玩泥巴、看蚂蚁搬家、听蚯蚓说话。小院儿在两侧建筑的包围中，总是装着小朋友咯咯咯的笑声。童年的想像被建筑师转化成了大量可爱的简单几何形体：圆形、三角形、正方形，还有夸张放大的铅笔头，凑在一起像是一座小朋友自己堆砌起来的儿童城堡。Spaces Architects凭借这个项目获得了2008年Designshare提名奖——这是为一个获此殊荣的亚洲公司。居然没有中国建筑师的身影，囧一个～～

 

via Momoy.com

[建·筑·文·画]重新盛开的Danube Flower

4of7，这名字怎么翻译？想了想，不如借超级女声中的术语：七进四。这个“七进四”其实是来自贝尔格莱德的一个设计师事务所。一如我对斯拉夫人的印象，名字大多以什么“围棋”结尾。虽然我不懂斯拉夫语，但是知道“vic”结尾的名字，就是读什么什么“围棋”。今天不知道是荷尔蒙过多还是遇上了黄道吉日，大清早6点过就醒了再也睡不着，索性到“七进四”的网站上转了一圈，仔细看了看这个事务所创始人的名字：Djordje Stojanovic,Vladimir Pavlovic。果然，两个“围棋”。

话说两个“围棋”最近改造了一个贝尔格莱德Daunube河边的最具潜质建筑。这栋建筑建于前南斯拉夫时期，那是大概35年前的事情了。当时这座建筑叫做“Danube Flower”，是个大型娱乐中心的餐馆。它的第一个客人是当时的总统J.B.Tito，那是在1973年的11月22日了。后来由于南斯拉夫持续的战乱，这座曾经辉煌的建筑彻底的衰落了，变成了流浪猫、流浪狗避寒的胜地。15年了，这里一直处于休眠状态。

终于，今天“Danube Flower”重新盛开了，改头换面成为一个高级健身及SPA会所。SPA这个词给人的印象总是和女性的柔美焦灼在一起的，但好玩的是这座建筑却非常的男性化。边长为7.3米的等边三角形平面，被一根粗壮的擎天柱托起，距离下面的河面15米，没有其他的支撑结构了，整个建筑采用了大跨度的悬挑结构，悬臂长度达到了12米！擎天柱里面是电梯和旋转楼梯，满足垂直交通的需要。整个建筑的天花没有和外墙直接相连，而是刻意留出一圈采光天窗，让立面的玻璃毫无阻挡的延伸到屋顶。整个建筑就这样肆无忌惮的把内部曝光给Daunube母亲河，室内室外两两相望，让水面的浮光掠影为这个过分男性化的建筑弥补一点女性的温柔。

“围棋”认为原有建筑的屋顶过于压抑，决定采用细分的方式化解掉这份不爽的感受。他们在仔细研究过后，为天花设计了一款独特的Pattern，以390个三角面组成独特的天花照明。而且地面也采用带有反光效果的树脂材料。天光、灯光、河水、空气、反射，这么多明亮而飘逸的元素在这里四处蔓延，不免让来这里健身的俊男靓女们怀疑自己真的是被扔到了空气里。

via 4of7

[建·筑·文·画]妹岛和世2.0(Kazuyo Sejima 2.0)即将诞生

总是喜欢跟朋友说：“其实快乐的成本是很低的。”今天，快乐的成本就是一杯奶茶博士的椰果奶茶，价值人民币3元。我端着奶茶一边有一口没一口的吮吸着，一边津津有味的品味着Designboom对妹岛和世的一段采访。寒暄之中，妹岛说自己喜欢穿commes des garcons的时装、热爱古典音乐……而后，聊起了她的近况。这个曾经被她的老师伊东丰雄戏称为“平面建筑师”的女生，最近终于开始转型了，开始真正思考三维的东西。那是一个坐落在瑞士洛桑的教育建筑：Rolex Learning Center。如果不是看到醒目的SANAA的字样，我还真不敢相信这是个出自妹岛和世之手的作品。居然一向把方盒子运用得炉火纯青的妹岛，玩起了连续结构的房子。妹岛的确是在寻求转变了，不知道她对这种转变是害怕还是欣喜。妹岛常说，我总是对于未来有点恐惧，但是我也心存期盼。因为不管我如何预测，也总是不知道未来最终会变成什么样。

相信妹岛一定也期盼着这个在个人建筑生涯中具有突破性意义的方案能够最终得以实施，但是未来的确还在空中。庆幸的是有一帮人在积极的推进这个理想。首先，这栋建筑的投资者是个有钱的主，计划整栋建筑投资9千万瑞士法郎——钱不是问题！接下来在洛桑，妹岛迎来了著名的结构师事务所BOLLINGER+GROHMANN的掌门人之一Manfred Grohmann。这位可是有着和库哈斯、盖里、哈迪德这些总是追求天外飞仙式建筑体型的建筑师合作的丰富经验的大佬。尽管如此，一头银发的老教授看着这个方案也不住的摇头：“这根本就是个不可能的方案啊。”Manfred嘴里这么说，但是习惯了挑战的他还是盘算着怎么把这个不可能变成可能。Impossible is Nothing!（呵呵，Adidas不会找我算账的。）

妹岛这次在三维空间里延续着她一贯的轻盈、透彻、飘逸的建筑风格。试图创造一个没有楼板、楼梯、墙体界限的建筑，整个建筑彻底的开放，用大尺度的曲线来组织整个空间。所有的空间在这里都是连续的、流动的。在Manfred看来，这就是要创造一个技术含量极高的大地景观，而不是一个典型意义上的建筑了。整个建筑就像是一张从天而降的手绢落在校园里，贴着它覆盖的大地，顺势起起伏伏。只不过妹岛还在手绢上挖了好几个圆洞洞。

妹岛一贯对于简练的形体有着狂热的追求，对这栋建筑弯弯曲曲而且跨度甚大的楼板，她也要求不能暴露出梁，一定要看上去是一个完整的平板。对于混凝土大跨度建筑来说，这是个极大的挑战。Manfred不得不向古罗马建筑求救，在仔细研究大跨度的穹窿结构之后，决定把这个建筑当作一个又扁又胖的穹窿来处理，采用高强混凝土，而且内部的钢筋截面直径达到50mm——基本上是一根钢棒了！为了抵消穹窿产生的巨大侧推力，地基部分还需要做一个巨大的钢板平台作为支撑。这个巨大的楼板最薄处的结构层也将达到80厘米厚，另外还有20厘米厚度用于包裹设备管道。为了建造这样一个扭来扭去的混凝土“手绢”，预计将采用1458种不同的木盒子作为预制模板。

预计这座建筑会在2009年秋天落成。那个时候，我们将真正鉴证妹岛和氏2.0诞生！



Via Eikongraphia

[建·筑·文·画]“编织袋”和“煎鸡蛋”，伊东丰雄(Toyo Ito）攻占美国市场第一站

伊东丰雄终于打进了美国建筑市场，也赶上了好时候，那是在两年前的9月26日，加利福尼亚大学“伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆”(BAM/PFA) 宣布，它将选择日本“伊东丰雄建筑师事务所”（Toyo Ito & Associates）的建筑师设计它的新“家”。不过之后就一直没有了消息。昨天终于在ArcSpace得知方案已经现身，赶紧保存了下来（呵呵，今天再次访问时，该页面已经不存在！）

我喜欢伊东丰雄的建筑，因为他的作品总是以实验性著称。还记得他设计的仙台媒体中心，透过全透明的建筑外表，看到内部水草一般的不规则钢柱，东一簇西一簇的摆放着，把整个建筑打扮得像是个水族箱一般。

建筑设计是不断与不同的事物相遇的工作。每次设计，你都会遇到不同的地段和不同的人。一切都是全新的。伊东的房子，在我看来，每次都是“新房子”。他用他的“实验性”不断延续着他的创新。时隔两年，我终于见到了大师的新手笔。这次，我看到了从一个“编织袋”和一组“煎鸡蛋”的手稿基础上生长出来的又一栋装满新精神的房子。伊东把数字时代的艺术精神转化成了许多个弯弯曲曲的面，以各种戏剧化的方式碰撞、结合、冲突、对峙。在这么多貌似杂乱的曲面背后，伊东却是理性的，他用一个严格的方格网控制着整个建筑的体型。看看室内我们就知道，这些精力充沛企图四处流动的曲面被捆绑在一个严格的框架里面，在自由和束缚的对撞之间，形成了各种戏剧性的效果。伊东用矛盾创造了这个小宇宙。

博物馆的一层容纳了两个剧场、五个画廊。其中一个画廊名叫MATRIX，未来将免费向大众开放。除此之外，一层还有一些小商店和咖啡馆，和外面的中央大街连接起来。二层一共有8个画廊，另外还包括一个放映厅、一个学习中心和一个图书馆。建筑的顶层是另外7个画廊。

via ArcSpace