[互动建筑]圣·丹尼斯运河上的旋转灯箱

当下，新媒体是个时髦的概念。当然，主要是因为网络广告发展的助推，不管是理解的还是不理解的，都乐意将自己的业务冠以“新媒体”头衔，也便于参加各种新媒体论坛，在寒冷的冬天为自己找点粮食。有个网站，拥有一个打趣的domain：we-make-money-not-art.com，如果这是一个当下声称自己提供新媒体营销服务的网站的聚合门户，那倒是个很棒的域名！

新媒体艺术是相对于传统的而产生的。传统艺术更多的是指向架上艺术，照片术、录像设备、互联网的为艺术发展提供了新的契机。艺术家开始邀请观众成为艺术品创作的参与者，互动变成了新媒体艺术的一个基本特征。另外一个基本特征是创造具有沉浸感的官能氛围，通过刻意渲染过的空间氛围来形成欣赏艺术品的前提。所以说，新媒体艺术不是一个单纯的概念，一个人的新媒体艺术是另一个人的社会实践和第三个人的科学研究的综合成果。

上面这个景观小品是一件典型的新媒体艺术品。在巴黎的St-Denis运河河畔，设计师放置了32个高3米宽0.6米的灯箱，每隔3米一个。这些灯箱内部都安装了红外线探头，监视着附近来来往往的人流。当人群密集时，这些灯箱就开始搔首弄姿起来，沿着纵轴旋转，开闭一些灯管，变换照明强度，还不时配以音乐来吸引路人。闪烁变幻的灯光让我联想起傍晚的上海外滩公园，在川流不息的人群中总有些兜售发光手镯的小姑娘，发光的手镯装上电池之后就像霓虹灯一般不停的变换着色彩。吸引路人驻足观看，高兴了也有人买下一两个。这组小品的设计师有没有游历过上海，我不得而知，但是把灯光塑造成性感的BABY，看来还是大家共同追求的东西。

via Lab-au

[建·筑·文·画]童话世界里的又一座小木屋

这是博客建立以来的第99篇，就让我回到童话里去乱说一气吧，下次就是新的开始了。先看看来自芬兰的Moomin World的快乐景象。

在我的印象中，北欧总是和童话联系在一起的。不管是北欧的森林、还是湖泊、或者是丹麦的家具、芬兰的诺基亚手机，当然还有著名的普希金，似乎全世界最淡定而浪漫的东西都被上帝偏心地给了北欧人。就连那三文鱼，也有上千种口味。据说芬兰全境有超过18万个湖泊，远远超过“千湖之国”的美名。这些湖泊原本是波罗的海的一部分，后来由于地壳运动的原因，地平面升高，海水退去，就形成了这么多湖泊。最难得的是那些没来得及回到大海中的三文鱼从此过起了与世隔绝的生活，经过几万年的进化，每个湖泊里的三文鱼已经变成了不同的种族，也许还有不同的方言。每个湖泊的三文鱼都有不同的味道，不过据说只有当地人才能区分出来。

 

说起童话王国，我们这些保受美国文化侵袭的人们第一个想起的一定是迪斯尼乐园。事实上在我看来，来自芬兰的Moonin World远远胜过迪斯尼的喧嚣。北欧历来收到欧洲大陆文化影响甚少，北欧五国都奉行社会主义制度。在这样均富的国家，拥有富裕的自然资源、平静的生活形态、悠久而独特的历史背景，难怪北欧的设计总是从童话中渗流出来的，不浮躁、不张扬、讲实际、高功能、高度人性化、顶级优雅。阿尔瓦·阿尔托、依罗. 库卡波罗、伊利尔·沙里宁这些北欧设计巨匠的影响随处可见。下面这个夏天别墅坐落在瑞典的GOTLAND，外墙采用涂满中国桐油的松木板覆盖，内部全部采用白色墙板。纯白的室内把北欧灿烂的白夜渲染得更加浓烈，室内几乎空空荡荡的，没有家庭影院、没有卡拉OK、没有麻将桌。因为他们心中的童话已经足以把内心塞得满满的。

via BelowTheClouds

[建·筑·文·画]B3的低造价游戏——寒冬里最受欢迎的建筑师

眼下都在过冬，怕冷的自然不用说，那些本来可以抗寒一点的听着舆论的风声也裹得严严实实的。这就是我们这个互联网时代的模样，任何一点点小事都可能被无限放大。“1+1+？”这样的问题通过互联网都能变成十万个为什么，如果再夸张一点的还可以上百家讲坛，潇洒走一回。听很多朋友都在抱怨，最近没什么设计项目做啦！开发商都把钱包唔得紧紧的。《时代建筑》上面还为某设计公司打出了“免费做方案”的广告，这个广告在ABBS上面被热烈的批判了一番。

与其批判，不如找找新的卖点。有个叫B3的英国建筑师事务所——估计他们没有买《时代建筑》，也没有浏览ABBS，但是在我看来他们的确在眼下的经济环境中一定大有竞争力。B3的设计宗旨是挖掘最物美价廉的材料和建造方式，获得最优的设计效果。他们声称：我们能最好的控制建造费用，保证投资最合理。当然，在国内我们有个和这个比较相关的业务门类，叫做结构优化。眼下大多数设计院都用PKPM软件来做结构计算，然后再人工处理。软件开发者为了避免不必要的责任，自然在考虑时保险系数取得比较高。不过B3不是结构工程师，他们是从概念创意和建筑设计的层面来控制预算。

眼前这个酒吧是为了一个PARTY搞的临时建筑，但是效果一点都不“临时”。他们采用几千个硬纸盒按照设计的纹样，有规则的叠起来。棕色的纸盒有几分红砖的味道，和两侧粉刷后的砖墙相得益彰。纸盒的侧面被粉刷成桔黄色，远望过去还以为是被照亮了一般。都说ZAHA HADID的建筑造价是天价，那些扭来扭去的界面没有个千儿八百的根本做不出一平方米。但是，B3打破了这个神话，估计材料总共也就是千儿八百吧，不过应该是英镑。

在这个令人激动的临时酒馆里，主人举办了一个鸡尾酒会，是个开放的PARTY，而且鼓励勇敢的达人穿硬纸板衣服来HAPPY。可惜从照片上没有看到哪个PLMM身着硬纸板服装而来，否则那真是对B3的作品最大的回馈。

via DesignBoom

[建·筑·文·画]无招才是最高境界——Weiss/Manfredi的跆拳道公园

这几年跆拳道突然在中国热火了起来，下至4-5岁的小朋友，上至忙碌的白领。在晚饭过后带上专用的服装、腰带就直奔训练馆。不知道是韩剧风靡带来的热潮还是全民健身运动惹的火。总之，你冷不丁会在大街上听见一个调皮的小男孩突然冲着一棵树大吼一声“吼”，然后就是飞腿发飙。

跆拳道基本上成了韩国在世界舞台上的一个标签。对这等国粹，韩国人当然是引以为豪。为此还专门修筑了一个跆拳道公园。可以想像，要设计这等承载着全民信心的公园一定不是件容易的事情，要彻底理解东方文化、参透东方哲学之后再应用之。基本等于要创造一个景观版的《功夫熊猫》。Weiss/Manfredi还算交了一个不错的答卷。他们把公园规划在山谷的腹地中，随着山体不规则的形态而蜿蜒数里，在行进中逐步越爬越高，心灵也越发走向升华。他们将这个带状的公园分成三个部分，分别以身体、心灵和精神为主题——celebrate the body，inspire the mind，cultivate the spirit。由动至静，按照东方哲学的理解，这却是一个由静至动的过程。内心的激荡才是最高境界的活动，是小宇宙的爆炸——对不起，想到“圣斗士”的台词了。

设计师规划这样逐渐上升的路径，也是期望让游客体味从初学者到大师、从白带到黑带、从肢体力量到精神力量的升华之路。第一个主题节点内设置有接待广场、表演广场等，适合举办大众活动，属于整个公园的热身阶段活动；第二个主题节点内设置一些训练中心和研究中心，展开深层次的学习和研究；第三个主题节点内设置疗养中心、回忆园（memorial park），跌水池等等，在完成了技法的学习后回归自然，忘掉技法，忘掉招数，这才是武林的最高境界。

 via ArcSpace

[建·筑·文·画]灯光的嘉年华——Nordic Light Hotel

灯光是可以用来品尝的。如果你有机会降临瑞典的斯德哥尔摩，你就可以亲自去Nordic Light Hotel体会一下灯光是如何被品尝的。每当夜幕降临，特别是对于这个靠近北极圈的都市来说，冬日的夜晚到来得尤其早。灯光对于他们的生活来讲，是比之我们更亲密的朋友。北欧重来都是一个诞生童话的地方，虽然这里的人们个头庞大，但是一点也没有妨碍他们把自己的生活打扮的十分可爱。

Nordic Light Hotel的建筑一如既往地延续了北欧建筑简洁的特色，一如北欧人那般耿直的性格。但是灯光把一切都改变了。夜晚的Nordic Light Hotel就是一场灯光的嘉年华。从大街上望去，每个窗户都有不同的色彩，讲述着不同的片段。最难得的是这些窗户上的灯光图案和室内还有密切的关系——它们同时也是室内灯光环境设计的一个重要组成部分。室内和室外能形成这样的自洽关系，不能不让人佩服那些高大身影背后细腻而精巧的心思。走进宾馆的客房，一间一间的漫步过去，你会发现灯光设计师让一朵“向日葵”变了接近10个脸。那熟练程度并不亚于川剧的变脸绝活。“向日葵”的灯光细腻的投射在床单、被子、枕头、窗帘上，光子被刻意的组织过，它们没有散漫的随意散开，而是用简练的线条和明暗的对比在它们所到之处刻画出向日葵花瓣的轮廓，让人误以为那是真实的布纹褶皱。

向日葵是代表阳光的，不管房间里多么昏暗，有向日葵的地方总是给人以“阳气”弥漫的联想。可是，北欧人在床头装饰墙上配置的灯光却多了几分鬼屋的诡异气氛——在昏暗的普蓝色灯光背景下，用或是梅红、或是翠绿、或是紫罗兰、或是浅蓝的灯光以见解照明的方式强调出床头的显要位置。

曾经读过朱涛的一篇文章，谈起“媒体杀掉建筑”。下面这样一个场景再一次证实了这个观点的正确性。或许，用“媒介”替代“媒体”会更贴切。这个貌似青蛙卵一般的影像投射在白墙上，以至于我已经忘掉了这里是暗藏壁炉的墙。壁炉里的火焰这时显得像是幼儿园的小朋友，全然没有火热的冲击力。

Via NordicLightHotel