[ 无画不说 ]

搬家！搬家！

2009-05-01T20:15:00.000-07:00

河蟹总是很喜欢骚扰BLOGGER，最近用BLOGGER也十分不稳定。
SNOOPY决定搬家，搬回http://www.virtubrochure.com/，自建独立博客。

[建·筑·文·画]被绑架的建筑

2009-04-25T18:23:00.000-07:00

彼得·祖索尔获得了今年的普利凯茨奖。在这个全球经济不景气的时候，祖索尔的建筑夹杂着一份特别的温暖寄居在我们的地球村里。祖索尔宣称“我的建筑与金钱无关”。他反对自己的建筑被媒体贴上各种“主义”的标签——极简主义主义、地域主义、神秘主义……记得曾经阅读过一篇文章叫做《凝视具体》，那些有着各种喧闹的名字的”主义“其实都是在飞机上看地面，只要是绿色就被判断为是”绿地“。但是，人绝大多数时间是在地上行走的。站在地上我们能感受到的各种细腻的触动，看得见、听得见、摸得着、闻得到，那才是真正的生活。祖索尔说“我在意事物是如何产生眼观、感觉、触摸、嗅闻等一系列信息。我开始画设计图时，想到的就是我的建筑会产生什么气氛，这是很感性的东西，它不在于你的思维，而是在于心。”祖索尔对建筑的理解是最简单的，也是最神秘的。他创造了一个又一个有控制力，却没有逼迫感的建筑。躲在瑞士山村的角落里，安详的呼吸着沁人心脾的新鲜空气。祖索尔之所以今天会获得普利凯茨奖，在我看来那是因为他的建筑还没有被经济绑架。在这个黑暗的经济周期里，这样的建筑散发的温暖总是容易感动那些被经济深深绑架的人们。

我没有和Eric Owen Moss面谈过，也不知道他的建筑是否是属于被绑架的建筑。但是眼前这栋建筑是个彻底的被“绑架的建筑”。这栋名为“Glass Tower”的建筑坐落在洛杉矶的南部中心，这里在过去的50年里曾经是两次骚乱的发生地。这栋建筑的建设也带着人们期望振兴这一区域的梦想。Moss设计这栋建筑构思的起点就是将它设计为一栋被编织带捆绑的建筑。整栋建筑的结构形式没有采用常见的柱梁结构，而是采用一圈圈蜿蜒曲折的带形构件和每楼层沿着楼板外沿包络的一圈钢梁来形成整个大楼的支撑结构。带形构件用2x5英尺的方钢构成，内部填充混凝土。这样的结构形式，为室内免去了柱子的干扰，使用者可以更灵活的来处理内部空间。Moss还根据不同的功能需求，将大楼设计成三种层高：13英尺6英寸、16英尺和24英尺。其中，层高24英尺的楼层中局部还包含有夹层空间。

Moss的建筑和祖索尔的建筑放在一起，显得格外喧闹。这样的建筑事实上最适合从飞机上观看，或者在洛杉矶广阔的土地上，从一公里外仰望。被绑架的建筑，外表很炫动，内心却很空虚。

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[建·筑·文·画]梦露的裙子，摄影师的房子——S HOUSE

2009-04-09T05:00:00.000-07:00

《七年之痒》中的梦露，走过纽约地铁的通风口时，夹杂着地铁轰鸣的一股气流毫不犹豫的掀起了那条风情万种的白色长裙。梦露一边用双手压住翻卷的裙裾，一边调皮的叫嚷：“我的腿好凉快啊！”这是54年前的事情了，但是互联网不会忘记曾经发生过的每件事。凡走过，都会留下痕迹。梦露的裙子，活在互联网的角落里，不需要大海捞针式的搜寻，只需要GOOGLE一下，她就会回到你的眼前。我们，成年人，已经不是蜡笔小新，不能就着本能的冲动去掀开“阿姨”的裙子。很多时候，色情和情色就在一线之间。情色更加让成年人玩味，不再需要青春期时候那种赤裸的奔放。遮挡、朦胧、隐喻、指代的游戏，会让情色变得更像是一场高级的智力游戏。

来自波兰的建筑设计事务所Moomoo最近的一个名为S HOUSE的设计作品，用更加优雅的方式掀起了梦露的白色裙摆。这个项目的业主是当地一位著名的摄影师。摄影师最看家的本领就是在捕捉那些稍纵即逝经典瞬间。动态的东西总能激起摄影师内心的捕捉冲动。设计师刻意将这栋房子的主立面用不断飘动的白布遮掩。室外清风徐徐，干净的白布从隐藏在横梁后面的不锈钢横杆上垂挂而下的，欣然接受空气的调情。高潮之时，掀起的白布恰似梦露裙摆的曲线。主人坐在平台上，端着咖啡，慵懒的欣赏着这样的“风流韵事”。

建筑内部，延续着裙摆的白色，干净而精致。阳光从落地窗中放肆的倾泻而入，熟褐色的储物柜、白色的餐桌、玫红色的沙发，三种颜色、三个瞬间、三种温度。简单之中藏着冲动，冷艳之中藏着激情，只为让摄影师的灵感在这里尽情的去释放。

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本文刊载于《SURFACE》中文杂志2009年第三期

[建·筑·文·画]谁说舞台必须是平的？

2009-03-29T03:35:00.000-07:00

习惯了，我们都太习惯了，时装发布秀的T型台一定是水平的，踢踏舞的表演台一定是水平的，春节晚会的会场一定是水平的……如果你跟芭蕾舞演员说：嗨，你能不能在倾斜的舞台上完成“小天鹅”。对方一定以为你大概是哪个神经元出了点状况，要么不会问出这样幼稚的问题。我们的确习惯了，“世界是平的”！

所谓创新，总是具有破坏性的。今天无意间看到这个中标方案，终于打破了“世界是平的”这道看不见的篱笆。Francesco Gatti要在斜坡舞台上展示汽车，他并不惧怕汽车的手刹失灵，并不惧怕汽车顺着坡道滑下砸死哪位不肯认同他的创意的老古董。Francesco Gatti要在中国南京创造一个汽车博物馆。这个博物馆不是“以人为本”的，她是“以车为本”的。这里，是汽车的家，是汽车的舞台。坡道，天生就是用来给汽车展现身姿的道具，只是今天才被这样冠冕堂皇的当作舞台使用出来。

整栋建筑从平面上看，外面一圈是一个连贯的螺旋上升的坡道，坡道的尽端是直指天极的一支“手指”，犀利而倔强。坡道采用折叠的手法，手法并不算新颖，但是结果却是颠覆性的，让我看到了大概之前只在《少林足球》这样具有想像力的时空中出现的场景——汽车就这么横七竖八的停在倾斜的坡道上，搔首弄姿，任由好奇的目光不断扫视。建筑内圈用玻璃墙包裹，内部也没有采用楼梯来组织垂直交通，只是用了稍微规矩一些的螺旋形坡道呼应着外部。核心筒成了最后的遮羞布，整栋楼只有这里还能找到一点“正常”的地方，让那些对功能和实用念念不忘的先生们找到了一点点安慰。

Francesco是喜欢阳光的，但是看得出来，一定不是夏天。他的一张分析图中表达了博物馆这个骚包的坡道是如何轻而易举的将夏日的阳光无情的挡在外面，却对冬日的阳光献足了殷勤。

据说这栋楼目前正在建设中，预计建成时间我还不得而知。有相关消息的弟兄们，不妨告知一声。

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[站着说话]家，这样就好！

2009-03-28T02:08:00.000-07:00

人类太贪婪了，贪婪到迷失了自己。在纸醉金迷的世界里，我们不知道我们究竟要什么。烈酒的火辣、香烟的刺激、饕餮盛宴、美女香艳，只能让烦躁的心更加找不到复归之路。住宅究竟要多大？其实没有标准答案，你的心有多大，住宅就需要多大。在你的心安定之后，才会发现其实真的不需要多大。我喜欢无印良品的主张：“这样就好！”同样是出自日本，由Schemata Architecture Office设计，这个名为PACO的小屋，容纳了一个希望“这样就好”的简单的人的简单生活需要的全部。

她总共也就是个3x3x3米见方的盒子那么大。白色，方正，外表的简洁可以和GOOGLE的首页相比。千万不要以为这是个没有意义的简单盒子而已。古人说：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”且安静下来，随我进去看看，应该会有所得。顺便说一句，这个小东西，还是带天窗的呢！

走进室内，乍一看和外面一样，白茫茫一片，四面墙加上平整的天花和地坪。设计师在时间维度上折叠了空间的元素。通过一些“机关”把空间的元素藏了起来。这里餐桌可供两人进食，不用时折叠起来放在地下。如果你突然内急，不要紧张。地面上有一扇大门，打开之后就看到藏在下面的马桶——在你费劲九牛二虎之力找到这个宝贝后请不要热泪盈眶！如果你想顺便洗个澡，那就在这马桶的位置上站着原地不动，头顶上可以拉下浴帘，一切问题就地解决。困了？不要去找什么折叠床，这里的东西比折叠床来得更简单。墙面两边都有挂钩，只需要你把吊床拿出来轻轻挂上，就可以流着口水去做酣梦了。

唯一有点让我头晕的是，这栋房子貌似没有正常的大门。整个房子像是个从上面开启的盒子，大概居住者需要用撑杆跳高的方式进入自己的窝。也许，这栋房子是给退役的明星布勃卡打造的度假别墅吧！

设计师的理想是让Paco可以随遇而安，可以放在家里，可以放在工厂里，可以放在海边，也能架设在山上。

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[建·筑·文·画]站在日落的地方看G点

2009-03-27T20:18:00.000-07:00

说不清楚的地方，往往就是人们最向往的地方。或者是台面上的，或者是台面下的。在台面上是观赏、在台面下是偷窥。说不清楚的地方，有如隔着薄纱看美女，站在逆光的位置，窗外刺眼的阳光直愣愣的扎进屋里，让贪婪的眼睛无法进一步去辨认它想辨认的东西。有些事情，人们吵了几千年——比如：人究竟有没有灵魂——那就是因为它实在是说不清楚。正是因为说不清楚，所以它活了几千年，而且还会一直活下去。希腊语中Hemeroscopium是太阳落山的地方，那是个从来都说不清楚的地方。太阳落山的地方究竟在哪里？Who knows.

西班牙建筑师组合Ensamble设计了这座名为Hemeroscopium的神奇住宅。她是个说不清楚的房子，所以设计师用了整整一年时间来设计，却仅仅用了7天就建成了。她还有个性感的标志性Sign，设计师说那个是Hemeroscopium的G点。整座房子的主体结构元素是一组梁高足以让人眼珠落地的预应力大梁，被设计师用一个螺旋式上升的方式组合在一起。在螺旋的最顶端，设计师用一个性感的花岗石作为结束。花岗石表面是粗糙的开凿时留下的各种纹理，在阳光和阴影的纠缠中散发着诱人的魅惑。那就是整栋房子的G点。

这个独特的结构设计方式，造就了大量开敞自如的空间。结构设计的最高境界——有如武林高手的追求——那就是“没有结构”、“忘掉结构”。设计师做到了，在这个说不清的日落之地，每个人都被这个大胆的idea震撼着。让那些每天对实用和功能念念不忘的大佬们顿时失去了面对的勇气。这个多少带有点22世纪气质的房子，其实并不是坐落在日落的地方，她实际上住在西班牙马德里市的Las Rozas，要是有空就去看看吧。

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[站着说话]生命是一口气，快乐是一个念头

2009-03-25T11:06:00.000-07:00

记得小沈阳在春晚的一句经典台词：一闭眼一睁眼，是一天；一闭眼没睁眼，是一辈子。人其实就是那么简单，生命就是一口气。快乐，那就更简单了，就是一个念头而已。一个念头和一口气，就能够组成一副内涵丰富的图景。O'Herlihy Architects事务所设计的这栋名为FORMOSA 1140的建筑，老实说算不上一个让人眼前一亮的建筑。双层表皮的手法被设计师娴熟的应用着，红色的Panels和从镂空的开口看到后面的黑色的外墙，在斑驳的组合中交错着，相互填充着。欢跃的红色Panels就像是一个个快乐的念头，大的、小的、暗淡一些的、鲜艳一点的，排列在一起，组成一张“皮”，浮在建筑的前面。建筑就像是生命，这口气从前面这张“皮”的开口中悄然的渗透出来，和那些红色的“念头”轻轻的咬在一起。生命的本色是不会变的，就如同这栋建筑的主体。至于她要以什么样的身姿显露出来，就看前面的“念头”如何组织了，留下多少空隙，留给“生命”一口气。

相信设计师的初衷一定跟我这番YY没有什么相关性。设计师摆放这些红色的Panels，那是考虑了和日照的关系，让她们有目的的分布，遮挡部分强烈的阳光，留给室内更加柔和温馨的光环境。波纹钢板的表面，为建筑频添了一份质感，灯光之下的阑珊映象，更映衬出建筑的孤傲。设计师在外表皮和建筑外墙之间，刻意设置了一条外走廊。游走走廊之上，穿过红色的细杆，看到的是公园里葱翠的树木。

所有这些，其实还不是这个设计最难以定夺的东西。一副设计分析图上反映了设计时的犹豫。建筑的基地和一个公园毗邻，是将所有的住宅集中起来形成一个干净整体的大方块，还是化整为零按照整齐的韵律布置一组院落式的单元？又或者是在大方块中挖出一个大院落，形成欢跃的内部院落空间？最终，设计师还是选择了最为集中的布局方式，让建筑退守基地一侧，在建筑和公园之间空出一段过渡空间，布置绿化。其实，选择哪一种布局方式，都是没有错的。因为，快乐只是一个念头，不必那般执着！

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[建·筑·文·画]让我们一起破茧成蝶吧

2009-02-14T17:28:00.000-08:00

春天总是萌动的季节，对于一些人也是告别懵懂的季节。前几日破纪录的高温，居然让我在卧室里发现了还没有睡醒就出来执行飞行任务的蚊子。今天突然的降温让我们又清醒了一点点，这里还是早春二月。躲在茧壳中的未来蝴蝶，还得继续安静的等待。周末的下午，和久未相见的同学在水吧里聊着过去一年的不平，几杯茶水下肚之后，心情逐渐敞亮了起来。再多的不平，前路还是光明的，人就总是这样一次次的蜕变，一次次破茧而出。我们比蝴蝶幸运的是：蝴蝶那短暂的生命仅仅只能完成一次蜕变。

说到破茧而出，我突然想起了曾经看到遠藤秀平设计的那个名叫Bubbletecture M的幼儿园。从名字来看，遠藤一定是热衷于研究建构的东西。他所有的建筑作品皆用XX+tecture的方式命名。这个幼儿园的设计本意是用独具匠心的三角形桁架结构来组合出一堆泡泡（Bubble）。下午6点的上海，窗外已经夜色已经落下，黑夜总是用来解放想像力的。遠藤的这一组泡泡更让我联想起她的另一层含义：成长和蜕变。这些三角面组合起来的异形屋顶并不是一个个圆润可人的泡泡，她们早已破裂，被L型平面的房间、走廊撑破，破开的泡泡外皮变成了支撑，直接落在地面上。所谓泡泡，只属于过去。事实上，令人激动的是她被撑破的结果，小朋友在幼儿园不都是“等待着下课、等待着放学、等待着长大的童年”？童年固然美好，可是如果永远不长大会变成一件悲哀的事情。“破茧成蝶”才是所有人的共同愿望。我不知道遠藤在设计这个幼儿园时，是否也怀着同样的心境获得这样的灵感。窗外的夜色越来越暗，她无法给我答案。

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[建·筑·文·画]羞涩的青春是无敌的

2009-02-09T07:04:00.001-08:00

雪绒花是我中学时代学会的第一首英文歌曲，第一次可以用略带夹生的英文释放着青春期的萌动。雪绒花生长在寒风凌冽的高山上。传说，但凡能够不畏艰险，攀上陡峭的山崖，披荆斩棘长途跋涉，在大山深处找到雪绒花的人，都是了不起的勇士。在古代的奥地利，年轻男子把自己冒着生命危险在雄奇秀美的阿尔卑斯山中采摘来的雪绒花送给自己的心上人，那是因为雪绒花代表了勇士为爱牺牲一切的决心。雪绒花还有一个名字，叫做火绒草，她是奥地利的国花。来自奥地利的建筑也带着雪绒花的淡淡花香。

Bauschlager Eberle事务所的建筑师在奥地利Fussach市Constance湖边Rohner港创造的这栋小建筑，雕花玻璃包裹了整个建筑的外表，小巧而含蓄地站在宁静的湖面上。玻璃被纤细的铝制龙骨悄无声息的分割成一个个小方框，交错的叠放在一起。如同是一面放大的砖墙，却又以她独有的弱弱的半透明含蓄的讲述着内心的复杂。奥地利，音乐之乡。所有的言辞表达都天生的带有古典音乐婉转而悠扬的基因。建筑内部的丰富姿态在雕花玻璃的包络中才一点一点显露出来。那是建筑师用粗糙有力的混凝土塑造出的一层形态蜿蜒曲折的内层表皮。白天，从湖对面远望过去，半透明的雕花玻璃背后显露出的混凝土墙体，像是在刻意透过放大镜去享受雪莲花那弯弯曲曲的枝干剪影之美。山野之中，带着荷尔蒙气息的曲线，被建筑师用粗笨的混凝土放大并凝固下来，却不愿意过分直白的展现给外面的观众欣赏。夜晚，灯光的刺激下，外层的玻璃再也无法按奈住内部的激情。灯光翻越混凝土墙的空洞急切的跳入湖中。湖面绵绵的倒映出灯光的蓝色，像是永远也不愿醒来的春梦。

建筑采用双层表皮，像是一个内向的十七八岁宅男，内心早已澎湃，外表却依然冰冷。略带羞涩的外表下，隐藏着的其实是一颗勇敢的心和一段感情正在从简单变得复杂的旅程。港口，本来就是从一个地方到达下一个目的地的起点。既然已经有了雪绒花所代表的愿意为了梦想牺牲一切的决心，就大胆的从这里启航吧。羞涩的青春是无敌的！

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[建·筑·文·画]一样的屋顶，两代建筑师

2009-02-08T04:00:00.001-08:00

约翰·伍重虽然已经过世了，但是大师的作品还在人间流传。Bagsvaerd教堂的云一样的屋顶还是那般纯白，从天窗钻进来的光线把伍重打造的云朵描画得多姿多彩。光线之下，鲜亮的、灰白的、黯淡的白色混凝土天花，带着伍重的梦想，把世俗的人带到和天堂如此接近的地方。伍重去了天堂，现在他真正从教堂的地板到了天花上，让我们抬头缅怀这位大师。

Bagsvaerd的向上弯曲的屋顶被两侧的外墙完整的遮挡了起来。让所有进入她的人在还没有准备的情况下就撞见了这些云朵。同样来自丹麦的设计师组合J.Mayer H.Architects，从伍重那里学来了上翘的屋顶，却把一切做得更彻底。这次没有用两侧的墙体把她遮挡起来。建筑位于丹麦的一个名为Danfoss Universe的科学公园之中。像是用圆形刀具切剩下的奶酪一般，矗立在公园的池塘边。同样的造型，在公园里相隔不远的地方建造了大小不同的两栋，用作公园中的展馆和餐厅。这个科学公园从2005年5月开园以来，一路成功。如今已经在进行第二期建设。

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[建·筑·文·画]“装饰已经不是罪恶”了！

2009-01-27T18:12:00.001-08:00

2008年过去了，是不平凡的一年。对于中国来讲，不会亚于我们对1976的记忆。眼下的金融危机还在肆虐全球。不过不管暴风雪如何厉害，总还是有强悍者在雪中微笑。青木淳建筑师事务所在2008年在东京一口气完成了三栋建筑：SIA AOYAMA办公楼、TRRO NASU画廊空间和GO-SEES HIROO摄影师工作室。

从设计路易·威登在东京并木街旗舰店开始，青木淳就学会了给建筑穿外衣的功夫。并木街旗舰店建筑的外墙和室内空间是完全分离的一层皮，外墙的形态和室内空间没有严密的逻辑关系。外墙使用类似石灰岩质感的GRC板材，板材上按照一定规律留出3种不同大小规格的正方形开口，一部分镶嵌以印度泰姬·玛哈陵上用的白色花岗岩；另一部分留作玻璃窗。白色的花岗岩背后还专门设置了照明设备，夜晚这个看似厚重的花岗石却呈现出柔软的漫射光，别有一番风味。SIA AOYAMA办公楼的创作，青木淳有搬出这一套，不过这次的主没有路易·威登那般富有，当然办公楼也不容许四处都是不开窗的墙壁。青木淳为这栋办公楼设计了7种规格的正方形窗户，边长分别为：1.15米、1.45米、1.6米、1.75米、1.9米、2.05米和2.2米。这些大小不一的窗户按照一定的规律排列在外墙上，当然这里的规律并不是观众一眼就能看出来的。第一眼看去，更像是顽皮的小小孩在大楼的表皮上随意摆放的玩具盒子，想摆整齐，却又无能为力。大楼内部的层高不同于一般办公楼，这里的层高都是5米。这样的空间，也成就了青木淳开窗的灵活性。青木淳的这个设计获得了Janpan's good design award 2008的大奖。

年前和一位四处去做评委的建筑师聊天，他说起现在的建筑设计真的是没有恒定的标准了，什么是好的建筑？我们从学习建筑开始，受到的教育就是建筑的内和外应该是有严密的逻辑连接起来的，如果外形是为了造型而造型、为了装饰而装饰，那就是“罪恶”的！但是，青木淳对于给建筑穿外衣的手法发表的一番讲话，却又一次让我崩溃了。他说：“对于建筑和人的关系，我们需要将讨论上升到另一个层面。我们假设建筑是一种‘事物’，就像自然界的事物。我们需要理解自然不会传达信息，自然不会在那儿说话。自然和人之间的关系不需要双方的信息交流。自然界并不在意以形式表达含义的方式来向人们传达信息。人们仅仅试图模仿自然来创造形式的感觉。同样的，我认为建筑的外部可以作为外部本身而不表达内部的内容。人们通过外部的印象来了解建筑就足够了。人们不需要从外部来推断或想像内部空间的实际情况。我认为建筑外部独立于其内部是完全可以接受的。”

囧～～装饰已经不是罪恶了！

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[建·筑·文·画]同在一个屋檐下——dRMM的Sliding House

2009-01-20T18:57:00.000-08:00

看《同在一个屋檐下》的日子早已远去。江口洋介扮演的那个大哥，在我看来像是一口锅盖；家里的几个弟弟妹妹像是几口在烧水的锅。大哥为了让几口锅都能把水烧开，不停的把自己这个锅盖这里放一下，那里放一下。终于，一家人都开心的喝到了“开水”。“一个屋檐下”不如说是“一个锅盖下”。锅盖也好，屋檐也好，总是带着生活的影子。屋檐就像是一个松软的大靠枕，全家人聚在一起的时候，可以肆无忌惮的一起靠在上面。同在一个屋檐下的温暖就和这同在一个靠枕上的舒适一样，可以让时间凝固。

dRMM来自英国，我不知道他们是否看过《同在一个屋檐下》。不过，每天下午在后花园同品午后红茶的体验，也有异曲同工之妙。这种妙不可言的体验，不小心就被他们移植到了自己的设计里面去。那是位于英格兰Suffolk的移动独立住宅。起居室、卧房、客房、温室像是一大家里的小朋友，一字排开，唯有客房“不太听话”，站在一旁。一字排开的房子都有自己的屋顶，除此之外他们还有一个共同的屋顶。这个奇妙的屋顶连同外墙一起构成一个刚好比这些房间更大一点的套，下部通过一组滑轨，可以自由的滑移。一会儿，她把起居室拥抱起来；一会儿把卧房包裹住；一会儿又滑倒尽端，把车库罩起来。这个共同的屋檐，像是父母呵护孩子一般，每天不停忙碌。主人用一个按钮就能控制她来回移动。

dRMM的这个创意，实现起来还是费了一番功夫的。建筑师将滑轨深深藏在地沟里，周围铺地石材小心的将地沟掩藏起来。这个活动的套子是用来自德国的松木板做成，木板在厂里预制好以后，直接在现场安装，省却了不少施工周期。为了保证套子能够顺利的滑移，建筑的所有尺寸都是非常精确的。

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[建·筑·文·画]老建筑穿时装——H&M巴塞罗那旗舰店

2009-01-17T19:13:00.001-08:00

“山寨”这个词成了08年的热门词。从手机开始，到网站、电视节目、电影、明星，无所不包。甚至在网上还出现过“山寨版天安门”。“山寨”现在变成了一个略带恶搞的俏皮的词汇。在我看来，H&M就是时装界的欧版山寨。不过，相比国内的山寨来讲，这个欧版山寨早已丑小鸭变天鹅，清洗了所有的原罪。H&M的董事长Stephan Persson为H&M制定了流行、品质、价格三位一体的品牌哲学，以最好的价格，提供流行与品质。让山寨从此登堂入室，成为全球时装零售连锁巨头之一。

每逢时装大牌举办时装发布秀，H&M的设计师必定到场。当然还有他们的山寨朋友，ZARA、C&A、GAP的设计师。会后，他们会以全球最短时间推出仿版时装，拥有充分的品相，但是价格却十分低廉。最近，H&M进驻大陆市场，在《周末画报》上直接就打出服装的价格。我翻遍了《周末画报》，也就仅此一家用价格来说话。的确，H&M作为快速消费品，有自己独特的经营哲学。

Estudio Mariscal事务所为H&M所做的巴塞罗那旗舰店室内设计，也明显的被H&M的“流行、品质、价格”三位一体的哲学所感染。这所旗舰店位于巴塞罗那繁华的大街Portal de L'Angel上的一栋建于19世纪的新古典主义建筑内。这栋老建筑是由Domenech Estapa设计的，他一直推崇新古典主义而反对当时新兴的现代主义建筑。现在，这栋老建筑是中产阶级的象征，在H&M接手之前是Catalana de Gas的总部大楼。设计师要把这里从一个办公空间改造为一个商业空间，而且要能够将H&M的快速消费品的流行文化与新古典主义的经典内涵协调在一起，正像是H&M聘请高端时装的设计师与自己的低端时装品牌融合一体一般。这方面，H&M有着娴熟的技巧，08年他们和川久保玲的合作就大为成功。Estudio Mariscal在H&M的启发下，开始探索一种符合快速消费文化的室内建筑：ephemeral architecture.

Estudio Mariscal不但设计了这个旗舰店的室内空间，整个室内的灯光、图像都一并完成。在时尚产业的面前，行业的边界的确是模糊的。时尚是一种容易腐坏的食品，所有的东西都要求可以快速变化。室内建筑和时尚一旦联姻，也逃不掉这样的命运。朝闻夕死、昙花一现，不一定就是悲哀。创造瞬间的永恒，也往往因为有一种“死了都要爱”的激荡而获得永生。Estudio Mariscal没有破坏经典的老建筑，把她的墙面、天花用黑色油漆刷了个遍，然后用LED和金属构建给这个老建筑穿上了一件时尚的衣装。特别是入口处，两侧用LED搭起来的表皮上，用绚烂的灯光显示着H&M的标志。台阶用钢材包裹一新，反射着天花上的蓝色灯光。尽端是中庭里刻意打扮的楼梯，自然光直接从顶端的穹窿倾泻而下。设计师为了强调这个穹窿的效果，刻意在此用钢材搭建了一个盘旋而上的楼梯井。室内一共有三个公共房间，设计师保留了房间内原有的木材装修。整个设计，都是一套可以快速拆卸掉的时装，既没有破坏新古典的经典，又满足了快速消费文化对原罪的追求与放纵。

Ephemeral Architecture，让建筑师看来也许有点无奈。互联网的时代，所有的时间都被压缩了。所谓永恒，也被压缩了。正是印证了一句古话：变才是永恒的不变！

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[建·筑·文·画]雪铁龙香榭丽舍旗舰店

2009-01-10T19:16:00.000-08:00

巴黎的香榭丽舍大道（Champs Elysees），说来总是有大把的风花雪月。也难怪她的名字Champs Elysees就是用Champs（田园）和Elysees（乐土）叠加起来的。希腊人在神话的年代，就把众神聚集的天堂乐土称为Elysees了。来过香榭丽舍大道的人都说，这里天资巧慧，容颜娟好。道路两旁的梧桐树，不小心也沾上了香槟的味道，树叶迎风飘举。难怪来过这里的女人们都想住下来好了。事实上，香榭丽舍不仅仅只是女人的天堂。雪铁龙（Citroen）翻新了她们的旗舰店，C42，把这个1927年就驻扎在此的宝地盖上了一层水晶般的外衣。

在两座奥斯曼时代的古典建筑之间，建筑师Manuelle Gautrand用重达86吨的玻璃外壳把整个旗舰店包裹于内。外墙玻璃像是练过瑜伽一般，任凭设计师随性的折叠。雪铁龙的标志——两个重叠的向上的箭头——也在这么随性的折叠之间呈现在路人眼前。建筑师是随性的，随性的东西其实也是最奢侈的。工程师用了5个月才把这个高达30米的外墙装配完成，虽说精度赶不上欧米茄的手表，但是也绝对可以和雪铁龙的汽车配件精度想媲美了。

水晶外衣的内部，是一片红色和白色的世界。雪铁龙的DNA肆意的在空气中飘散着。你可以坐观景电梯直接到达大楼顶层，然后顺着螺旋楼梯盘旋而下。电梯像是一个圆形的柱子一般，串联起八个圆形的楼板。每个楼板都是一个展台，地面用反光材料打扮得像是一面镜子。每层楼板上都摆放着Citroen引以为豪的创意成果：2CV、DS、C6……，最后到达一层看到的是Citroen最自豪的未来概念车：C-Metisse.

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[建·筑·文·画]全球最“破旧的”品牌旗舰店 Freitag Flagship

2009-01-04T05:41:00.000-08:00

再世界曾经自己做过一个创意环保袋，把“环境”的“环”字左上角一横变成了一道割开的口，“环境”从此变成了“坏境”。那是为了提醒人们，“环境”变坏了，我们应该用我们的双手亲自把它缝合起来。“保护环境，一以贯之”！今天，我找到了地球的那半边，也有个一直关注环保的企业，而且还拥有著名的环保袋品牌的，名字叫Freitag。能猫商店的主人专门在上一期的《周末画报》里推介这个Freitag包。据说，Freitag包，是由废弃的材料制作而成的，主材是卡车顶棚，包袋是汽车安全带，轧边居然是自行车的内胎。而且，价格不菲。

Freitag包的创始人是一对瑞士兄弟，Markus和Daniel。苏黎世是个多雨的城市，一年之中通常拥有127天以上是湿漉漉的天气。Markus每天用自行车搭载着自己的画作到学校去，绵绵细雨总是让他精心绘制的作品被雨水浇灌得变了形。Markus一直渴望有那么一个防水的布包，那样的包他只是在去纽约旅游时候见到过。郁闷的Markus在夜晚来临时，总是和自己的哥哥Daniel讨论，怎么做个防水包可以让自己的作品免收雨水之苦。Daniel开玩笑说，我们可以用坐垫来做背带，自行车内胎来做轧边。Markus看着窗外的Autobahn A3高速公路，一辆辆大卡车呼啸而过。在美国，这些卡车上的货物都是用铝制遮雨棚覆盖的；而在环保意识普及率很高的欧洲，大家选择了更为环保的乙烯基防水帆布来作为覆盖材料。Markus顿时开了窍，何不用这样的帆布来制作口袋？

那是1993年的事情了。今天，Freitag的包已经风靡全球。Markus还是没有在纸醉金迷的世界里迷失，坚持环保依然是他不变的追求。2006年，他邀请Yves Netzhammer事务所为他设计了一个依然环保的旗舰店。由17个回收来的破旧不堪的集装箱搭建而成。建筑外部环绕着集装箱设置楼梯，拾级而上可以到达顶部。这座旗舰店冠名“Freitag Individual Recycled Freeway Shop”，就这么特立独行地矗立在苏黎世的一条高速公路边上，像是一座盆景里的高层建筑——别忘了，按照我们的建筑规范，超过24米的建筑真的就算是高层建筑！

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[站着说画]跨界·OMA|AMO & PRADA

2009-01-02T02:00:00.000-08:00

再世界的“最顶新闻”版块里一则转帖的文章引起了我的兴趣：《媒体清算百家讲坛：改不改或许都是死》。《百家讲坛》之所以火爆，就是因为她不再像1990年代的节目那般CCTV了。当然，也引来了学界的大为不满，认为百家讲坛把严肃的学术娱乐化了。易中天、阎崇年、于丹都成为了娱乐明星，新超男、超女。更让学界不能忍受的是，百家讲坛居然让一个领域的专家来讲述另一个专业的内容，而且这几乎成为主讲人能火爆的铁定规律：刘心武、易中天、于丹等人莫不是如此。我倒是觉得，CCTV作为大众媒体，注重大众传播的兴趣，何尝不对？如果CCTV变成了学术媒体，那不如放在教育网上做网络视频好了。

建筑界近些年来，也越来越多的跨界的事件出现。最近《建筑与文化》还专门用一期来讨论这门子事儿。艾未未、刘家琨这样从艺术、文学领域介入建筑界的明星建筑师，如今成为中国建筑界的焦点，也时常在世界建筑圈子里露面。哈迪德设计了鞋子，让·努维尔设计了香水瓶。OMA更是跨界的典范。领军人物Rem Koolhaas曾经做个记者，拍摄过电影，深喑消费社会的传播兴趣。为此，还有不少“正统”的建筑师指责Koolhaas的建筑不专业，概念成分大大超过建筑的技术成分。长期固守在建筑学专业中的专家，当然不会忘记对空间形态抱有一份执着的自恋，崇拜技术和材料。我想，Koolhaas这个半路出家者不会满足这样的执着，他一定会赞成Yasuhiro Hamano在他的著作《Fashion Oriented Society》（1970）中的预言：“所有的商品将是时尚商品；所有的产业都将是时尚产业；所有的商业都将是时尚商业。”

也正是这样的原因，在与Prada的合作中，OMA显然占据了话语主导权，他的优势明显胜过同样设计Prada旗舰店的H&dM。OMA深喑大众传播的兴趣，反映在自身品牌打造的每个细节。旗下孵化出一个独立机构，名为AMO——没有人会觉得这个名字难记，而且无需解释，便可以明白她和OMA有千丝万缕的关系。AMO是一个除了建筑，什么都研究的机构，而且她是OMA的智囊团。她是OMA旗下的一个哈佛军团，她将建筑学的态度延伸到时尚、事件、展览等等周边领域。在AMO那里，建筑被定义为一种能为世界增加一些内容的活动，建筑学业界曾经被看作太具工艺性而“显得落后”，但是AMO具备了一种延伸建筑学活动的范围所需要的判断力和“一种思考古老问题的方式”。AMO创建了一种新的工作形态:通过对虚拟领域的信息运用彻底改变了建筑的这种思考方式。他们质疑组织机构，身份形象，文化背景，功能及编排，并在观念层次和实用操作层次上重新定义当代社会现状的新可能性，将之糅合成为没有钢筋混凝土的、非物质的“虚拟建筑”——组织结构和社会关系的“建筑”。在OMA设计的Prada纽约旗舰店中，AMO设计了整个内部多媒体信息系统，以创造全新的购物体验。Prada的官方网站，也是有AMO策划制作的。Prada的官方网站总是以一副极为骄傲的姿态出现在世界面前，几幅身着Prada服饰的模特照片，成为网站的最主要内容。其它相关信息都隐藏在Prada的LOGO下的一个伸缩菜单里，如果你没有发现这个隐藏的“彩蛋”，Prada给你的就只有那么一张照片而已。

2008年4月，OMA和AMO联合发布了为Prada设计的Prada Foundation。位于时尚之都米兰，新建塔楼与旧厂房融合一体。Prada基金会将在这里进行许多独立的艺术展览，自助艺术家进行创作。这里将会变成跨界实验的震央，电影、设计、建筑、哲学、时尚、表演都将变成基金会大楼的搜藏品。

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[建·筑·文·画]Prada和她的旗舰店们（献给2009年元旦）

2009-01-01T05:52:00.000-08:00

妖艳和纯情，都不足以成为一个时代的经典。唯有既妖艳，又纯情，能够将两者之间的张力和排斥玩弄于鼓掌之间的人才是大师。每次，Prada盛大的时装发布秀的最后时刻，才有一个“小姑娘”，身着朴素白色裙子、披着褐色披肩，满含羞涩和温柔的微笑，在镁光灯下向所有人致谢。那是掌管着年营业额超过20亿的Prada第三代掌门人：Miuccia Prada。Prada一直是一个将低调和奢华玩弄于鼓掌之间的大牌，二者之间的张力被Miuccia Prada调和得像是铀235活动时产生的链式反应一般，渗透到世界每一个角落。

时至今日，Miuccia Prada仍然住在生她养她的公寓里。与此形成强烈反差的是Prada在全世界的旗舰店建设却选择与前卫的OMA、赫尔佐格&德梅隆等明星建筑师合作。库哈斯率领OMA旗下的AMO研究机构针对“shopping”专门展开了为期三年的研究。在库哈斯眼里：对购物最好的比喻就是一头正在死去的动物——一头与死亡挣扎的大象才能做到自我完整和不被控制。全球化带来的压力会使人们产生饥饿感，建筑正用来填饱这种饥饿感，购物也可用来填饱这种饥饿，它可能是最后仅存的公共活动方式。建筑学专业对于空间的自恋、技术的崇拜和材料恋物癖的倾向早已不能够填饱饥饿的消费者。

今天，一般的消费已经满足不了人们的需求，人们要求体验、要求被塑造，要求“发现自我”，要求“给我一点感觉”。单纯的标榜“面积最大”，在库哈斯看来，不能成为真正与时尚共舞的大牌旗舰店的“旗舰”原因所在。多样化的购物体验才是真正的王道。在库哈斯为Prada纽约旗舰店的设计中，建筑技术、多媒体技术与电子技术成功的整合一体。“无处不在的屏幕”成为Prada旗舰店里的一大特点。安装在家具上、电梯里或者试衣间的等离子屏幕，滚动播放着当天的新闻和股票交易数据。屏幕上还有语种转换按钮。就连试衣间的镜子，也是一面“魔镜”：镜子内部安装有等离子屏幕，让试穿衣服的顾客从镜子里同时看到正面和背面的效果。在纽约旗舰店里，Prada还试验了第一代店内服务导航软件，随后将这套软件应用于所有店面。Prada的旗舰店就是一个信息的震央，品牌的气质和精神被融化到视觉的、听觉的、嗅觉的甚至是触觉的体验之中。

OMA设计的每个Prada旗舰店都有超大尺寸的楼梯，既可以用来展示商品，也可以变成一个容纳200人的观众席。库哈斯的大台阶是带有咒语的，手提购物袋的俊男美女，不用急着直奔主题，不妨坐在台阶上聊天、约会。购物，被库哈斯隐藏起来，但是当你一旦被她再次抓住时，就失去了所有的抵抗力。Prada给你的那点感觉，让你的购物免疫形同虚设。

Prada在东京的旗舰店，是一个没有立面的建筑。整个建筑就是一个菱形网格编织起来的礼盒，一个完整的礼盒，礼盒的骨架之间，用840块玻璃填满：205块外凸的，16块内凹的，剩下的平平整整。当你绕着凹凸的玻璃行走时，会产生一种幻觉：看上去是玻璃在移动。难怪赫尔佐格&德梅隆在几年之后能够设计震惊世界的北京“鸟巢”，Prada东京店已经让他们充分预热了玩弄“骨架”的技能。在东京旗舰店内，Prada一如既往采用了大量的影像设备。室内一如太空舱般的未来世界效果，最独特的就是那独特的“潜望镜”般的展示设备，刻意编排的短片，将Prada的生活态度娓娓道来。在时尚弥漫的东京，每个人都被时尚工业的海水淹没了。人们需要这样的“信息潜望镜”，带领我们看到“上面”的景色。

(Prada 旧金山店）

Prada东京店的成功，刷新了东京的时尚记录。据说，现在Prada正有意将全球最大的旗舰店落户中国上海。而OMA和赫尔佐格&德梅隆正在激烈的竞争这个诱人的机会。

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[建·筑·文·画]“豆豆鞋”在表参道

2008-12-29T14:59:00.000-08:00

喜欢“豆豆鞋”的粉丝，先看一则来自《周末画报》的消息：

Tod's近日在北京乐天银泰的专卖店刚刚开幕，为了这个新店铺开业，奥运会金牌得主郭晶晶以及Tod's亚太区总经理Mauro Malta先生出席开幕仪式，而品牌更是从意大利请来一位“豆豆鞋”的手工制作工匠，在现场向众人展示豆豆鞋的奥秘。Tod's为北京新店特意呈现了它的最新全球限量系列——Unique 001.这一系列可谓是Tod's哲学的呈现，它将梦想中独一无二以及奢华珍贵结合一体，每件珍品就如同尊贵的珠宝，它也把Tod's过往的经典产品进行了重新的演绎。现在，Unique 001已经在中国大陆地区正式推出，其中的珍贵皮革系列包括了鳄鱼皮、蟒蛇皮等。

Tod's，被一些粉丝昵称为“兔子”。Tod's是玩“鞋底游戏”的高手。记得是在1986年，Tod's和法拉利合作联合推出一款适合开车的鞋子，为了防止鞋底打滑，Tod's在鞋底安放了133颗精致的胶粒“豆豆”。推出后大受欢迎。Tod's仅仅用133颗“豆豆”就挑动了全世界的心弦。真正的奢华，是不用大声喧哗的，不动声色的流露，大餐轻食的格调，在喧闹的潮流中坐怀不乱，那才是创造经典的不二法门。

Tod's追求时尚和经典的结合。她选择了伊东丰雄为她创造表参道上的旗舰店。伊东用他那低调而奢华的丛林印象般的外墙将Tod's深藏于心的张扬延伸到了建筑的创造。表参道上传统的商业建筑，大多数像是一个夹着水晶玻璃盒子的三明治——朝向大街一面是全玻璃外墙，两侧则是不开窗的实墙。榉树，冬天叶子落下，光光的树干如同抛却了浮华泡沫的经典，反而更加靠近“品牌控”们的心底。

伊东选择了榉树那光光的树干，但是没有把她像不干胶一样贴在建筑的外墙上就了事。他把这光光的树干变成了整栋建筑的支撑结构！厚达25厘米的“树干”就这么随性、歪七倒八的从表参道的地面冲向深蓝的天空。整栋建筑内部再也找不到一根立柱，大树在几千年后重新变成了人类喜爱的温暖怀抱。没有立柱的室内空间，可以任由我们“调皮”。伊东设计了室内所有的家具，除了底层大厅中那个小马皮制作的形如哈迪德的建筑的沙发。对！的确那个沙发就是哈迪德的作品，被染成勃艮第葡萄酒的殷红，成为室内唯一的鲜艳色彩。室内的装饰材料，大都专门从意大利运送过来——枫木板、胡桃木、不锈钢、Antico涂料、travertine石灰石。更不要谈皮革，那本来就是Tod's的看家宝。繁复的工艺，简洁的效果，Tod's的低调奢华被放肆的重新演绎了一轮。

270个形态各异的窗户，那是270个慵懒的洞洞，像是瑞士奶酪上的小孔。洞洞白天为内部带去由她自己随性切割的阳光，夜晚又把她的随性乘着灯光送给喧闹的表参道——你爱看不看！

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[建·筑·文·画]矜持的“半熟女”——Dior表参道旗舰店

2008-12-28T00:46:00.000-08:00

妹岛和世（Kazuyo Sejima）是伊东丰雄（Ito Toyo）的学生。毕业的学生获得和老师同台竞技，那是最值得欢欣鼓舞的事情，那也是老师最大的成功。如果你有机会造访东京的表参道（Omotesando），会看到二人的作品在此对话。一边是出自伊东之手的Tod's旗舰店，一边是妹岛笔下的~~Dior旗舰店~~。伊东一直追逐流动的力量，妹岛则不停以女性的敏感描摹轻盈和透明。伊东曾开玩笑，说妹岛是“平面建筑师”，总是在平面完成的基础上才开始描写立面。难怪也有设计师谒责Dior表参道旗舰店室内室外脱节。不过这并不影响表参道的型男索女对她的喜爱。

第一眼见到Dior旗舰店，方正的造型暧昧的透明，一时间和我脑海里Dior时装里那种眩目、夸张、破格的性格形成剧烈的冲突。Christian Dior一直被粉丝们昵称为CD，20多年前CD创造的H-LINE、A-LINE、Y-LINE剪裁轮廓的线条一直影响到今天。Dior是打造时尚的高手，在Dior作为时装品牌风靡世界的同时，没有忘记把品牌向化妆品延伸，Dior的彩妆配合下的Dior女郎更多了一分原罪的诱惑。在法文中，Dior是“上帝”和“金子”的组合，难怪Dior一直在创造“新的机会，新的爱情故事”，把法兰西的浪漫，毫无畏惧的倾泻到全世界。张扬了近半个世纪的Dior终于在意大利人费雷加入之后，开始多了一份严谨与典雅。事实上，有了严谨和典雅包裹的性感才是真正的性感。妹岛也就是抓住了这样微妙的诀窍，用她特有的方盒子为Dior继续书写历史。

Dior旗舰店在夜晚就变成了一座暧昧的灯笼。不远处伊东老师的Tod's旗舰店，借着夜色的黑暗，把大楼打扮得灯火通明。清澈的玻璃，丝毫不会阻拦不安分的电光。妹岛找来了一种特质的丙烯板，她要阻止这样毫无保留的宣泄。她想要把大楼打造成一个“半熟女”，含蓄和青涩却又能明显地区别于童趣。在她的指导下，工人将丙烯板加工弯曲成一种类似裙摆形状的半透明板。特制的丙烯板和外墙的玻璃形成双层表皮，灯管刻意被安排在两层表皮之间。把整栋大楼打扮得像是Dior目录中立体裁剪的带褶女装。有了半透明丙烯板的遮挡，透明玻璃营造的超薄印象变得更加突出。如同不透明裙摆之外套上的一层薄纱，诱惑和联想变得一波未平一波起，在这灯火阑珊的表参道上烘托出一部“半熟女”的圣经。

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[建·筑·文·画]制造泡沫的专家PTW

2008-12-26T16:56:00.000-08:00

泡沫，这个词今天提起来太敏感了。全世界都憎恨华尔街吹出来的一个个美丽梦幻的泡泡，聚集成一圈一圈激动人心的泡沫。在她们爆炸的一瞬，所有梦里的人都醒了，原来自己睡在冬天的边缘。朋友提醒我，“生活不能没有泡沫”。我看着杯里的啤酒，是的，人就是个傻得可爱的动物，没有泡沫还活不下去。给咖啡加上泡沫，变成了风靡全球的卡布其诺；早期的香槟也没有泡沫，法国人~~丹姆培里永~~（ DOM PERIGNON ）接着自己管理教会酒库之便，给酒缸里加入了气泡，从此让香槟的泡沫走向世界每个欢快的角落；水立方那特别的外墙，用泡沫般的ETFE气枕材料征服了全世界，甚至让这里变成迄今为止创游泳世界纪录最多的奥运场馆，从此让世人记住了~~PTW~~这个来自澳大利亚的建筑师事务所。

PTW的确是“泡泡专家”。墨尔本每年都有声势浩大的赛马会，这样的激情更不能没有“泡沫”来捧场。PTW在这里设计了一个香槟吧~~Moet & Chandon~~ Marquee（铭悦香槟）。建筑师用莱卡张拉膜描画了一组漂亮的泡泡，香槟吧就藏在白色泡泡的身体里面。在这个33x33英尺见方的室内，首先看到的是泡泡和泡泡之间留下的缝隙——像是前文书~~“用剩下的创造最好的”~~中提到那种手法，“剩下的”部分创造出一种无法用文字描述清楚的模样，像是一种变形的柱子支撑着整个空间。天光从建筑屋顶的穿孔楼板倾泻而下，圆圆的光斑悄无声息的落在白色的膜上面，像是放大镜中看到的香槟的泡泡。像泡泡一样特别的灯具貌似没有规律的这里一盏那里一盏，用纤细的金属丝悬挂在空中。光滑的灯罩放肆的反射着她想要回应的东西：俊男、靓女、鲜花、酒杯、天棚、地面、巧克力、蜂蜜蛋糕……

据说，整个张拉膜结构是可以卸下来折叠放入一个运动包里的，只有77磅——比胖子还轻一点嘛！PTW的计算机建模水准也是一流的，整个膜结构是在计算机模型控制的基础上精确的施工出来的。

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[建·筑·文·画]让混凝土住宅向环保袋一样流行吧

2008-12-23T16:35:00.000-08:00

托马斯·爱迪生曾经于1900年代做过一个~~伟大的实验~~，当时正处于建筑界的现代主义运动前夕。爱迪生试图发明用混凝土快速现浇完成住宅施工的体系，用于大规模的快速生产。当时用的混凝土是一种名为“波兰混凝土”的材料。爱迪生希望让一座住宅楼的建设能够在一周时间完成，这样可以为全世界的贫民窟快速改造找到一种极好的解决方案。这种住宅名为D.O.A.，爱迪生在施工方法的研究上成功了，但是在推向市场时却遭遇了失败。没人愿意去购买这样一个丑陋的混凝土住宅。

今天，来自意大利的建筑师事务所~~EXPOSURE ARCHITECTS~~接过爱迪生的接力棒，为混凝土住宅披上了一层“环保”的外衣。他们设计了一种用“滤污混凝土”制作的预置装配式模板，可以用来快速建成一座环保住宅。这种“滤污混凝土”材料名为~~TX-ACTIVE~~。这种混凝土的特别之处在于：它能够在自然光或人工照明的催化作用下，加速废气的氧化过程，将它们转化为污染较小或无污染的水分、氮化物和碳氧化物。为了证明TX-ACTIVE的神奇功效，最近，他们用这种混凝土在意大利北部小镇Segrete做了一个环保测试，用TX-ACTIVE将一条大街重新铺装。通过环境监测，铺装之后的大街空气中氮氧化物浓度减少了60%的。如此强烈的环保效果，相信如果加上更加符合消费社会传播兴趣的包装，这种住宅一定会向今天的环保袋一样变成一种时尚在市场上取得成功。

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[建·筑·文·画]BBVA总部，马德里郊外的水晶小王国

2008-12-22T16:11:00.000-08:00

马德里是西班牙的首都，但是她的名字的来由却没有和我们想像的那样和政治军事或者历史地理有着千丝万缕的联系。马德里，在西班牙文里的意思就是“妈妈快跑”——传说是一个勇敢的小孩发现一只黑熊潜入到母亲背后时勇敢的呼叫母亲赶快逃离，那声勇敢而响彻天空的呼叫就成了今天传遍世界的名字。这样一个和生活这般贴近的名字，足以让每个来到这里的人都在怀揣着温暖去探寻这座城市的秘密。

马德里是个有故事的城市，马约尔广场（Plaza Mayor）、太阳门遗址（La Pueta del Sol）、艺术散步区（Paseo del Arte）……但是也有现代城市快速扩张过程中带来的无语的地带。眼前这番马德里郊外的样子，呈现出来的就是一片没有场所感的现代主义创造的劣迹。宽阔流畅的高速公路成为地区的主角，这里没有汽车是不可想象的。所有的建筑，都成为汽车的附庸。BBVA打算在这里建设它们的总部。于是请来了赫尔佐格&德梅隆。这两位一直是不向现实低头的建筑师，他们的建筑并不需要谦卑的去呼应邻居，总是以自己的城市生活的独特理解用“创造出的未来”来解释这里的未来。就像他们在纽约的~~Leonard 56~~一样。

这里相比纽约，是一块失语的场地。赫尔佐格&德梅隆决定创造一个小王国，以一种“以我为中心”的态度将“未来”植入进去。他们将场地用3层楼高的建筑以近乎于满铺的方式布置开来。呈条形布局的建筑之间用带形的花园空间隔离开来，用大面积的植被来调节这里的微气候。这样条状的布局的建筑，不免还是带有现代主义的武断，让工作其间的人感觉自己不过是大企业中的一个“数字代码”而已。建筑师试图打破这样的尴尬局面，用更加人性的室外绿化空间来促进人们的步行活动，创造更多的相遇的机会。近乎透明的建筑将内外从视线上缝合在一起，夜晚的灯光下让这个小王国远看去像是施华洛世奇的一件水晶宝贝。

最有意思的当属中央那座高层办公楼。建筑师在场地中切割出一片类似于椭圆的形体，然后将她翻转90度，站立起来。椭圆的身姿立刻在这无聊的马德里郊外鹤立鸡群起来。地面上剩下的椭圆空间，被打造成为一大片景观水池，由成片的大树环抱起来。成为这个小王国中最让人流连忘返的区域。

据BBVA称，这片小王国最早可能在2013年建成。到时候，马德里又将增添一个建筑迷必须造访的地方。

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[建·筑·文·画]LV东京旗舰店

2008-12-20T17:15:00.000-08:00

尼采说：“我们为自己创造了一个适于生活的世界，接受了各种体线面，因与果，动与静，形式与内涵。若是没有这些可信之物，则无人能坚持活下去！”~~UNSTUDIO~~最近为Louis Vitton设计的东京旗舰店大楼，是瞄准着那“可信之物”而去的。她的体线面，都带着强烈的Louis Vitton的大牌光环，以LV标志性的树叶形作为生成整个设计的母题。记得罗兰·巴特曾经惊讶于东京都市中随处可见的精致的象征符号，说这里是“能指的帝国”。LV很快将成为这个“能指的帝国”里的又一个臣民。据说大楼将于2010年建成，但是目前为止建设地址和预计竣工时间尚在保密之中。

大楼的每层平面都是由四片树叶像四片花瓣一样均匀排开，并且按照一定的规律，每层平面都会去掉一片叶子，形成一个两层通高的大空间。这样当平面叠加起来时，两层通高的大空间就连成了一条螺旋线，围绕着大楼的中心盘旋而上。大楼的立面也是用叶子生成的，不同的叶子用自己不同的表情展现给城市。有全开敞的，形成一个洞口，让市民可以自由进出，那是大楼底层的灰空间；有全封闭的，像是羞涩的少女，用衣袖遮挡了自己的容颜；有用像丝网一般的小孔来遮挡自己，留下一丝神秘气氛的；也有用透明玻璃幕墙铺满叶形洞口的，让大楼里的人们可以拥抱都市的繁华。

现代都市的生活，从来就是千丝万缕的欲望交织在一起的。没有谁会为了买一个口袋，穿越嘈杂的街道，饱尝汽车的尾气之后专程来到这里。UNSTUDIO没有忘记，为大楼增添了许多休闲的元素：时尚书店、休闲咖啡吧、画廊展厅……不同的功能组合在一起，从竖直方向上将大楼分成了三个部分，每个部分占据几个楼层，形成不一样的氛围单元。自动扶梯也就按照这样的逻辑以三条直线以螺旋上升的方式将整个大楼连接起来，每个拐角处都是一处空中花园；楼梯则顺应了单一楼层的逻辑盘旋上升，遇到两层通高的地方，便是楼梯充分展现自己妖娆身姿的舞台；电梯被置于中部，一根葱似的直接到顶。

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[建·筑·文·画]狗族岛上的天使大楼（Angel House）

2008-12-19T01:39:00.000-08:00

狗族岛（Isle of Dogs）被泰晤士河三面环绕，这里曾经是一片沼泽地，荒芜一人；也曾经牧草遍地，是牛羊的天堂；也曾经是重要的内河码头集聚的地方；也曾经因为无法适应集装箱运输的需求而衰落。今天，狗族岛又开始复苏。著名的伦敦金丝雀码头（Canary Wharf）就是坐落在这里。如今，金丝雀码头早已高楼林立，英国最高的三栋建筑目前均落户于此地：235.1米高的第一加拿大广场（One Canada Square，亦称“金丝雀码头塔” Canary Wharf Tower）、第八加拿大广场（8 Canada Square，亦称“汇丰银行塔” HSBC Tower）和花旗集团中心（Citigroup Centre）。这里正在成为与伦敦金融城争夺锋芒的新兴CBD。

（狗族岛地图，via ~~Wiki Encycalapedia~~）

今天，~~Jacobs Webber~~建筑师事务所又赢得了狗族岛上一栋新建高层建筑的设计权。Jacobs的方案被戏称为“一号”，因为塔楼顶部那个淘气的拐角，和笔挺的塔楼连在一起看上去就是个阿拉伯数字的“1”。这座建筑将成为狗族岛东侧的第一栋高层建筑，塔楼总共42层，裙房11层。这里将容纳280户豪华公寓和一部分经济型公寓。屋顶还有只服务于住户的泳池、健身中心、屋顶花园、餐厅以及便利店、小广场等等服务设施。

经济型公寓位于裙房中，占据10层楼。每户都能够双面采光，而且面向南边还有很好的景观视线。最有意思的是塔楼北面的玻璃幕墙，如同一片彩色的马赛克墙。墙体上的纹样来自于狗族岛的地图，建筑师将塔楼的轮廓叠加在狗族岛的地图上，将轮廓之内的图形转化为彩色图像。

这座建筑在节能方面严格满足了当地政府的要求。她的碳排放量大约比常规指标削减了11%，而且她的供热供电用房的能耗还将削减12%。另外，Biomass Boilers还将降低二氧化碳排放量达14%。

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[建·筑·文·画]贝老学乔丹，再次复出，现身多哈伊斯兰文化博物馆

2008-12-18T19:33:00.000-08:00

曾经以为苏州博物馆是贝聿铭老先生的收山之作。但是，好像贝先生这次向乔丹学习，宣布退役之后又来了个复出。不过，复出之后没有来中国，直接上了中东的卡塔尔首都多哈。在这里，为多哈设计了伊斯兰艺术博物馆。并且这座博物馆本月初刚刚开馆。伊斯兰艺术向来以多变、复杂的印象著称。按照贝老的习惯，要设计一个重量级的博物馆，一般都要在本地住上几个月或者在周边考察数日。这次，也不例外。走访了西班牙Cordoba的大清真寺，印度的Fatehpur Sikri,叙利亚大马士革的Umayyad大清真寺，突尼斯Monastir和Sousse的ribat碉堡，贝老发现同样是生活在伊斯兰文化的笼罩之中，为什么建筑的差异就那么大呢？（借范伟的话说一句，呵呵）原因来源于各地的气候差异，每个地方还有文化差异，都有自己对伊斯兰文化独特的理解。不过这些名声在外的胜地都没有让贝老找到那种怦然心动的感觉。

最后是开罗的一座建于13世纪的清真寺的净身泉（sabil of the Mosque of Ahmad Ibn Tulun）点燃了贝老的创作欲望。贝老说，净身泉的“朴素和简洁”打动了自己。创造一座阳光下用阴影描画出来的严谨的建筑，这就是贝老心中的那座最合适的建筑。为了让这座难得的建筑不会受到未来的建设项目的侵扰，在贝老的强烈建议下将建筑的基地选择在了距离滨海公路195英尺的海岛上。四周有64英亩的沙滩和绿洲沿着海岸线分布开来，正好形成这座博物馆的天然背景。整个建筑的主体一共五层高，侧翼是两层高的教育用房，两者通过中央庭院连接起来。建筑的主体由层层叠叠的方盒子按照严格的几何规律叠加起来，形成退台的形式。中央那个中庭穹窿足足有164英尺高。穹窿的顶部开口，像是一个天眼一般，让神秘的天光倾泻而下，与内部复杂的几何形体产生激烈的碰撞。沙漠王国的太阳在这里扮演了空间的主角，古兰经的字字句句搭着阳光的士弥漫在大厅当中。

贝老的用材向来以奢侈著称，这次又让我长了见识。这座建筑采用了来自法国的~~Magny~~和~~Chamesson~~石灰石，美国的~~Jet Mist~~花岗石和德国的不锈钢，当然还有来自本土的材料——混凝土。不过这一切对于石油大国卡塔尔来说，都不是问题。博物馆主体已经投入使用。开门仪式上，著名的乐队~~The Silk Road~~还特别来演出助兴。2009年二月，侧翼的教育用房也将开门迎客。~~博物馆的英文主页~~，做得也很有意思，大家不妨去看看伊斯兰文化笼罩下的网页设计。

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[建·筑·文·画]用“剩下的”创造“最好的”

2008-12-17T15:56:00.000-08:00

记得有一句英文谚语：The rest is the best! 那是说，乐观的人吃一串葡萄时，每次总是摘那个最大的一颗来吃，虽说剩下的普通是越来越小，但是相对于每一次来讲，吃到的那一颗总是剩下的里面最大的一颗！把目光转向“剩下的”，不是阿Q，它是一种乐观的生活态度。今天，我看到来自澳大利亚的~~LAVA建筑师事务所~~创作的一个室内装置，也出自于“rest”的视角。试想，在空气中存在一些看不见的圆球，大大小小不均匀的挤在一起。如果我们把她们之间的空隙用实体材料填满，那一定会出现很有意思的效果。

记得~~Frei Otto~~为1970慕尼黑奥运会设计的体育场上空曾经用大型张拉膜覆盖观众席，张拉膜如同是一个个大大的肥皂泡的一部分连接在一起，用粗壮的立杆支撑起来。Otto的设计至今看来还是一件经典的作品。

LAVA如今把他们的灵感用到了室内中庭。他们用轻质铝材架构起这个奇特的装置的轮廓，然后用延展性非常好的材料~~莱卡（Lycra）~~覆盖整个龙骨，最后用纤细的钢丝将整个装置吊装起来。装置的三个喇叭形触角像是章鱼的吸盘一般吸附在中庭的侧面上。剩下两个一个朝天仰望，迎接阳光；另外一个面向地面的观众，敞开胸怀，吸引好奇的人们驻足观看。夜晚，中庭里七彩的灯光迷幻般的在中庭外墙上投射出图像大师Toko和视觉艺术大师Peter Murphy创作的作品。声效大师David Chesworth还特意前来助阵，在中庭里播放他特意创作的作品。让整个中庭沉浸在一番未来的幻想之中。

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[站着说画]用建筑杀死时间，那是为了满足性欲？

2008-12-15T15:53:00.000-08:00

眼前这座来自德州的住宅，像是一个圣女，建筑师所采用的都是经典的现代建筑的手法，简洁、凝练、体量对比明确。我在十来张图片中转来转去，也一直没有找到地方下嘴。的确，对于一个圣女一样的建筑，男人那些本能的幻想很容易被杀死了。图片上面的建筑，没有诱惑的表情，只有柏拉图式的对几何的崇拜，她凝固了时间！终于明白，因为她杀死了时间，所以纵然她沉静、美丽，我那世俗的嘴巴突然找不到下嘴的地方。

无奈，我只好回去请教柏拉图老师。柏拉图老师说，美其实是性欲的对象。人在根本上都是好色的，因为人存在于时间中，一生下来就开始要变老，日渐走向死亡，但是人却又属于空间的存在，人想要永生。性欲就是在背后鼓动着人去做一切能够将自己永恒存在下去的事情，或者去创造一些表达自己这种欲念的东西。前者，从最低层面来讲就是我们希望传宗接代的冲动，希望通过后代的延续将自己继续存留在这个世界上；后者，让人们开始注重设计，追求艺术，通过设计排除时间的影响，将时间彻底的排除出去，留在艺术品里面。建筑是一种设计的产物，我们选择纯粹的几何形体来建造即将生活在里面的空间环境。纯粹的几何形体在现实中是不存在的。小时候，我们被告知地球是圆的，那是考虑到小朋友没有那么复杂的理解能力。长大了，才知道地球是椭圆的，甚至不是一个标准的椭圆。小时候，老师告诉我们XXX是伟大的，长大了才知道原来这个XXX其实私生活是一塌糊涂。纯粹的几何形体，单一的伟大概念，就是为了凝固住那些瞬间的伟大，排除掉瞬间之外的一切污秽，时间从此在人类的妄想中终止。

说到这里，我终于开始领悟，其实建筑设计的所谓理念，都是人类性欲的高级表现。本来她们都是属于瞬间的，稍纵即逝的。好色的人们想尽办法要把她们留下，建筑是一种最彻底的方式，让我们可以天天住在她们的身体里，让我们寻找到那种能够跳出时间之外的精神世界，寻找到那种纯粹用精神制造出来的东西。但是，说句实话，杀死了时间的建筑，也最是容易让人（这个贪婪的动物）产生审美疲劳的。不信，你就盯着这几张建筑图片看一天，回头告诉我有什么感觉，呵呵。

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[站着说画]“方脑壳”不方就厉害了

2008-12-14T09:08:00.000-08:00

如果一个仁兄办事一点不灵活，总是一副丁是丁卯是卯的样子。四川人会说此君是“方脑壳”。说到此，我还真想起一个“方脑壳”朋友，人是个大好人，虽然肥头大耳圆得不行，可我还得说他是“方脑壳”。那日从杭州回上海，赶上奥运的日子，火车站的安检快提升到飞机场的标准了。嘈杂的车站里，人流熙来攘往，夹杂着汗臭和小孩的吵闹。我手里拿着个纸袋，里面放一个抱枕。朋友看我还被着个大包，便热情的帮我接过去。走过安检，“大包、小包，一律过安检”的喇叭声像苍蝇一般不停在耳边绕来绕去。看着那估计一个月才会清洗一次的安检传送带，我正想告诉朋友，抱枕拿手里好了，安检要看打开袋子看看就好。还没等我来得及开口，那纸袋连同抱枕一同已经上了传送带。我大声喊：“那个不用……”。朋友很疑惑的看着我，表情像是功夫熊猫，一副很受伤的样子说：“不是说大包小包，一律过安检吗？”我看他那样子，又好气又好笑……哎，十足的方脑壳。

大学时候学建筑，年轻气盛的学子最看不惯的就是“方盒子”。仿佛方盒子就像是“方脑壳”，呆头呆脑，没有创意的激情。多少年过去，也许是年岁见长，反而现在喜欢看“方脑壳”。准确的说是看“方脑壳”创造的奇迹，看“方脑壳”作出“不方脑壳”的事情，那是一种张力带来的美。不是为了创造而创造，用方盒子创造奇迹，就像是跳小天鹅的芭蕾舞演员，没有踢踏舞那般浓重，轻轻的却完成了一番奇迹。

今天为了捣鼓一份关于“网络商业地产”的PPT计划书，特意找了Moshe Safdie于1967年设计建成的Habitat'67作为封面图片。那模块式的方脑壳，正好暗合了我那虚拟门店建设工具。都是一个模式，却通过各种各样的组合创造出一个新奇的时空来。网络生活，更像是这样鸽子笼一般，每个人用着相似的工具，却聚合组成千奇百怪的形态。就像同样是“个人空间”，那开心网用几个脑残的游戏把一群白领哄得屁颠屁颠的，不到一年时间聚合出带着强烈中国特色的SNS社区——一个浪费民族宝贵时间的怪物。Safdie所做的，当然不能和这等脑残的产品同日而语。他这个设计源自他1961年的一篇讨论模数的论文。设计整整做了6年，1967年终于建成。如今已成为Montreal的地标建筑之一。层层叠叠的单元房，总共有8中套型，总共354套住宅。平均每户55平方米。最有意思的是，这样错落的排布方式保证了每户人家都拥有一个“空中花园”。Safdie的作品，今天仍然可以看到它的影响。前些日子看到的Leonard 56，还有Rodovre Skyscraper，都隐约能够看到这种模式的痕迹。不过，Safdie不仅仅玩的是个积木的游戏，他没有忘记把这些方脑壳组织称可达性极好的社区。他巧妙的运用一系列室外坡道、通道把这样看似杂乱的房间有机的组合在了一起。我一直没有机会研究这栋建筑的平面图，不过一直很好奇，这个“方脑壳”怎么这么灵光？

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[站着说画]捧个姜饼房子回去过圣诞

2008-12-13T03:22:00.000-08:00

眼看着圣诞节就要来了，几十年来了最尴尬的圣诞节就要来了。金融风暴让多少曾经风光无限的企业走起了裸奔路线。早晨看《周末画报》说起，估计福特会在卖掉旗下的捷豹陆虎之后最近开始盘算着卖掉旗下高端品牌沃尔沃。不过风暴归风暴，太阳每天照样还是要从东边升起，西边落下。生活的乐趣不能说完全与MONEY无关，不要忘了，快乐不是买来的，而是被发现的。

Michelle Kaufmann是一家总部在奥克兰的预制房屋建造商。金融风暴的肆虐，房地产首当其冲。躲在家里烤火的MK员工，还是没有忘记创造一点生活的乐趣。既然没有人花钱建造新房子，那么咱就自己做个来娱乐一下。当然，再慷慨的老板也不会随便修建一栋房子来当作游戏。平日干力气活的哥儿们今天居然搞起了绣花的事儿——用姜饼、黄油和巧克力搭建了一个迷你版的mkSolaire（mk的系列产品之一）。这栋房子的现实版眼下还正展览于芝加哥的科技工业博物馆外面呢。有意思的是，mk把这个姜饼房子带到我们眼前，还自制了制作这个房子的教程（pdf版的,想要的在评论里留个email，我负责寄送，呵呵）。

[建·筑·文·画]Alvaro Siza家的私房菜——Tolo House

2008-12-12T07:16:00.000-08:00

不论走到哪里，川菜都是佳肴，都是饕友追捧的对象。如果你要问土生土长的成都人，好吃的东西在哪里。多半会告诉你，真正美味的东西都不在酒楼食肆，而在横街窄巷里。大气奢侈的官府菜纵然冠冕堂皇，而无踪无派、秘法炮制的私房菜更能满足你味蕾的贪婪。

建筑师的自宅或者为亲朋好友设计的家宅是建筑圈子里的私房菜。私房菜可以彻底的按照私家偏好来调制，不必迎合世间庸俗的口味。大牌建筑师的私家菜自然会是建筑迷们八卦的最佳对象。眼前这座建筑，是Alvaro Siza的儿子Alvaro Leite Siza为自己的亲戚设计的住宅。

中国的古话没有错，“老子英雄儿好汉”。Alvaro Leite Siza娴熟的继承了老爹的设计基因，用几个质朴简洁的方盒子，顺着山势铺陈而下。就这么在随意之中组织了这个度假别墅的骨架。建筑一如老Siza的习惯，采用混凝土作为主要材料。混凝土盒子在这父子二人的手里不是笨重，反而是无可救药的轻盈。用卡尔维诺的话来说，那是“一种深思之后的轻盈”、“一种智慧的优雅”。看似站姿随意的几个方盒子拾级而下，有的面向左，有的面向右，连在一起像是放学时候由老师监督着排着队走出校门的小学生，纵然列队而行，但是童真和好奇让他们的脑袋从来不会老实的只向前看。

整个建筑不过1000平方米，面向阳光丰沛的南方。Siza将空间按照公共到私密的顺序由上至下排列，以此展开一段山林之间悠闲的小曲。来访者需要从建筑的最高处进入。在那里，入口却像是一个地窖的开口。进入地窖口，首先来到的是办公室，接下来到达起居室、餐厅和厨房。当你在起居室漫步时，才恍然发现这不是地下室。灿烂的阳光早就从大面积的天窗中倾泻而下，白色的墙壁上映着窗外摇摆的大树枝条的影子。除此之外，建筑内部还包括三个卧室。卧室藏在建筑的后部，厚重的混凝土墙还原了一切的私密。这座房子是Siza一家的，但它更算是森林的儿子。从外部看去，房子的屋顶顺应着山势，形成一个个宽敞的平台，插在酥软浅薄的草坡中间。阵阵山风吹过，在树林里掀起的沙沙声会凝固在平台上，变成一块空气中的焦糖，留给平台上的人们细细品尝。

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[建·筑·文·画]Malaparte宅——把一个人的故事刻在石头上

2008-12-10T23:54:00.000-08:00

那不勒斯海湾的一个小岛上，岩石的褶皱有如饱经风霜的老人的脸庞，虽然偶有一些灌木在海风中摇曳着翠绿的身姿，但是还是无法抹去时间刻画的痕迹。Curzio Malaparte，结束了他的流放生活后来到这里，用文人特有的笔墨为小岛之上留下了一道鲜红的笔触。电影Le Mepris曾经将这里选为外景地，才让全世界了解了小岛上的这个世外天堂。大多数人都认为这座建筑是由意大利理性主义建筑师Adalberto Libera设计完成的。事实上，这是一座没有建筑师的建筑（在GOOGLE去查过Adalberto Libera，那上面出来的结果都说是Libera设计了这座建筑）。Malaparte的确在一开始邀请Libera来为自己设计，但是很快两人就无法认同。Malaparte他希望这座建筑就是刻在石头上的自己，用这里来记录他内心那段难以抹去的经历：1933年，他被意大利法西斯党流放到了西西里岛北部的Lipari岛上。在他的小说The Skin中还专门描述了那段刻骨铭心的监禁生活：

"Cell 461 remains in my soul as its secret character. I feel like a bird that has swallowed its cage. The cell is within me like a child inside a pregnant woman.

"I now live on an island, in a melancholy, austere house, which I have built myself on a solitary cliff by the sea. The image of my longing."

电影Le Mepris中以Malaparte为背景的片段

建筑师从来都认为自己是盘古的嫡系子孙，都希望用自己对天地的思考来引导委托人。可是要找到一名有过监禁生活体验的建筑师是何等艰难。Libera纵然看过不少越狱之类的电影，毕竟没有切肤之痛还是让他的设计少了能够真正触及Malaparte内心深处的利器。二人都绝望了，只能分道扬镳。Malaparte决定自己来完成设计，找了当地一名手艺出众的石匠Alfonso Almitraro合作，终于完成了这个渗透着血泪的建筑。融入这等深刻情感的建筑，她的感染力已经不在于设计手法了。那是一种深刻的化学变化，神秘而且不能重复。

仔细打量这座建筑的设计，的确，用常规的设计思路是不可能完成这样的设计的。建筑的山墙面向苍茫的大海，却只有一个小小的开窗。开窗的背后是书房，是一位老人怀念一生的地方。怀念，需要集中精力冥想，需要一个能够超卓于混沌的世界的能力。起居室很大，被置于长长的建筑的中部，像是城堡中有屋顶的内院一般，连接着各个房间。壁炉背后的墙也很特别，用了防火玻璃来制作大窗户。当热火烤热了空气，透过烫手的空气和玻璃，看到远处的大海将是一番独特的景象。那里，有Malaparte炼狱般的记忆，美丽的东西透过烈焰，反而让人感觉那种美变得十分残酷。

别墅屋顶采用了宏大的台阶把屋顶和地面连接起来。千万不要说安藤忠雄那个飞鸟博物馆也采用了这种形式。Malaparte之所以修建这样一个大台阶，那是为了表达他对在Lipari岛流放生活的记忆，小岛上那座教堂是他那段岁月里唯一的精神寄托，教堂的台阶就是他常常发呆的地方。Malaparte是一名合格的建筑师，他把自己的生命融入了建筑，一次又一次的推翻已经修建的部分，多次修改住宅的入口，改变屋顶那段弧墙的形态，改变建筑的色彩。矶崎新路过此处时，内心也为Malaparte所触动，留下几幅水彩图作为纪念。

Malaparte于1957年逝世，那正是中国搞大跃进的时代。接下来不久就是举世闻名的红色时代。Malaparte生前希望未来将这栋别墅送给中国，作为文化交流的桥梁。但是后来他的经纪人改变了他的遗愿，如今这座建筑由Malaparte遗产基金会来管理着。

via ARK

[建·筑·文·画]扛上锄头上空中菜园去

2008-12-10T08:29:00.000-08:00

建筑好比是一次未完成的旅行，她能唤起我们的希望，还能让我们YY，得出很多假想的结论。YY也是一种体验，这种体验无法模仿，非常个人。冬天，奶茶杯子总是会冒着暖暖的白烟，那是YY最好的伴侣。打开笔记本，今天看到了利伯斯金的空中花园。这栋高层建筑曾经还给利伯斯金带来了很多质疑之声。2007年的一则报道称，利伯斯金和Yitzhak Tshuva的Elad地产公司谈得不错，将合作在曼哈顿最高的住宅楼的钟塔上再加建塔楼。一时间，网络上炸开了锅。难道利伯斯金真的相信“站得越高，尿得越远”？这可是曼哈顿的地标建筑之一，麦迪逊大道11号。利伯斯金能在这个已经有30层的大楼上在添加出个什么东西？

直到最近，利伯斯金才公布了他的设计案。依然是现代建筑的常用套路，用玻璃幕墙包裹了整个塔楼。不同的是在塔楼上挖出几个大洞，种满植物变成空中花园。时下经济危机肆虐着年迈的纽约，我倒是觉得这个花园可以临时开辟为菜园比较好。毕竟农业是最具有抗经济危机素质的。只是，不知道如何能在高达一百多米的半空中开拖拉机、播种机。利伯斯金的效果图向我们充分展现了这一系列迷倒业主的超级空中花园。我只是很奇怪的是，在这么高的地方，在室外种植植物行吗？高楼上的风终年肆虐而过，只怕还没到秋天，可怜的植物就裸奔了，只剩几把大丫叉和剩余的几片遮羞布式的叶子在风中摇曳。

不过，不管大风中的空中花园能留下几片叶子。这毕竟是个能够让我们YY的好方案。高层建筑与生俱来的压抑感在这里被几个宏大的空中花园打破了。住在这里的达人们可以站在一百多米的高空，体验自然和泥土的感觉。利伯斯金说：“在设计这栋大楼时，我们总是想着如何做减法，而不是想尽一切办法往固定的体量中填塞东西。”减出来的空间变成了绿色的海洋。如果，有一天，这样的大楼成为时尚时，我们大量进程的农民工兄弟可能就会找到一种新的职业了，扛着锄头上空中菜园去吧！

via designboom

[站着说画]欢迎公民建筑登台

2008-12-09T16:05:00.000-08:00

很高兴，今天很高兴！在中国建筑传媒奖提名入围的53件作品中，终于没有看到鸟巢、水立方、CCTV。《南方都市报》以《他们体现“公民建筑”的特征》为题目报道了这次评奖。

终于，看到了一些回归鸡毛蒜皮的日常生活的建筑，是真正的“市民建筑”。50-70年代出生的中国建筑师，我们从小学习的就是伟大祖国首都在北京，从小要热爱祖国热爱党，热爱集体热爱人民。祖国是伟大的，个人是渺小的。小时候，如果不关心班级的运动会，一定会被千夫所指。“个人主义”？去死吧。

我们长大了，学习了建筑学。根深蒂固的思维习惯让我们也藐视“个人主义”，我们所有的设计说明都是带有“天圆地方”的设计高度。都是在飞机上看事情。今天，很高兴，终于看到了“公民建筑”的字样冠冕堂皇的进入了主流媒体和建筑界的官方活动。虽然，从提名的作品来看，当然还是少不了有“正统”大师关心国家大事的作品，但是这已经是了不起的进步了！我所理解的“公民建筑”就是依照日常生活的纹理建设起来的，哪管什么国家主义的东西。个人的日常生活才是“公民建筑”的生命源泉。

简单对比了一下几个入围作品的提名理由，我认为最有“公民建筑”像的当属台湾礁溪生活学习馆。一个能够在开馆当天让“议员”激动的抨击为“不成体统”的建筑！说明她真正回到市民生活中了。

建筑要想让出一个空间，一个野野的、礁溪的空间，可以和幼儿园、教会、小区共享，可以让对街的小学生骑车通过，一个未来混在植物、街道中，永远看不到全景的真正公共性空间。礁溪生活学习馆第一阶段只有广场层和二楼先开放，开幕的那天，议员们反应两极化。有一些议员致词时很激动地抨击：“如果是盖休闲别墅，舒适性倒是做得蛮好，但是公家机关搞成这样，不成体统！”他们可能还不知道，未来一楼可能有书店及饮食区；晚上池边变成舞台，有小型落地扫歌仔戏，中华电信加班的人员都来吃便当；顶上两层，除了体适能，还有亲子上网及星空花园……

[建·筑·文·画]福斯特挺进西伯利亚

2008-12-09T05:58:00.000-08:00

儿时和玩伴拌嘴时，总是号称只要自己一发威，就能把对方扔到西伯利亚去。西伯利亚的确是个荒凉的地方，夏天短暂得还没让你看清楚它的模样，刺骨的寒流就开始跃跃欲试了。在这个面积可以和中国全境面积匹敌的地方，漫长的冬天足足有六个月。在奥伊米亚康曾经出现过零下71.2摄氏度的记录，那是迄今为止人类居住地点中所记录到的最低温度。西伯利亚虽然有很多的河流和湖泊，但是一年中至少有六个月，她们的表情都是凝固的。

终于，诺曼·福斯特爵士准备为这凝固的表情里添加一支兴奋剂。去年他为西伯利亚的Khanty Mansyisk设计了一栋280米的高层建筑，通体透明，有如多面的水晶体。为了不得罪西伯利亚的土地爷，整栋建筑采用了大量前沿的生态技术。建筑的塔楼像是爵爷手里的尚方宝剑，直挺挺的插向蓝天，如果你对儿时的动画片还童心未泯，可以在欣赏这样特别的塔楼时，顺便配上一句：“赐予我力量吧，我是XX”。

西伯利亚的房子其实都有笑脸的。但是，你必须从南面才能看到。那是迎接阳光的地方。福斯特当然不会忘记，他把整个中庭都设计为面向南面开敞。阳光在这里肆意的窜来窜去。在那长达六个月的冬季里，这样的设计将尽最大可能不去消耗其它人造能源来维持建筑的照明。塔楼之下像是被撕开的水晶晶体，折来折去的玻璃外皮是经过刻意的思考而设计的。那是为了尽可能将冬季白昼那少得可怜的一丝阳光吸纳到室内，并且通过各种各样的折射和反射，将那稀薄的热量反弹到各个角落。这个巨大的人造体内将容纳有居住、办公、娱乐、宾馆等各种功能。

大楼矗立在城市近郊的山丘之上，是全城的最高点——建筑高达280米。目前还没有得到任何这个方案将付诸实施的消息，但愿她能够为西伯利亚稀薄的空气中添加多一份激情。

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[站着说画]上厕所一定带报纸

2008-12-08T04:37:00.000-08:00

咱龙的传人将又一次雄起了！看着最后敲定的上海中心的方案，有如在厕上运气时手中卷起的报纸一般的塔楼，代表了新世纪浦东的一切梦想。Gensler从此将在这片远东的经济高地上留下自己的手笔。不知道之前Gensler的官网是采用什么色调的，现在打开，在一个漫长的FLASH未载入之前，是铺天盖地的一片中国红。如今，上海中心的效果图已经矗立在了Gensler的首页，这次该让SOM、KPF艳羡了。而且，在这里将成为这个东方明珠之地上高层建筑的高度的终结者。如果，早知道蹲厕所时爱看报还有这等好处，我就不会总是带着杂志去这个灵感之地了。

不过，喜欢拿报纸的兄弟们大可不必气馁。稍微改变报纸的握法，我们还有很多创造世界的机会。今天我就发现了一个由于总是横着拿报纸的，设计了一个招惹眼球的小住宅。混凝土被这位仁兄玩得像是墨西哥烤肉卷的面皮，柔软、圆滑，而且皮薄馅多。俨然就是上海中心的“横版”。虽然我不知道要造这样一栋住宅要多大的代价，或者说这样一个全混凝土的住宅，是否会冬冷夏热。但是，为了体验一下设计师那灵感一现时小宇宙爆发的能量，我情愿在这样的房子里住上整整一年——当然，如果可能的话。面对这样一个好东西，我本想尽可能多搜集一点资料和大家分享，无奈DOMUS太小气，犹抱琵琶半遮面，只露出简单几句话，连建筑的名字都没来得及告诉我，就变成一窜省略号了。（~~点击这里~~看原文）这建筑刊登于DOMUS 2008年11月的919期，但愿哪位仁兄可以多分享一点相关的资料。

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高鼻梁蓝眼睛的同行们真是热情，我一篇短文刚刚罗嗦完，就有人在论坛里答复了我。原来这座建筑是由来自日本的设计师Kotaro Ide设计完成，位于日本长野县Karuizawa树林中，是一个度假别墅。为了避免潮湿气候对木材的侵蚀，所以建筑师采用了高强混凝土来建造建筑的主体。而地面则采用木材搭建起一个高1.44米的平台，将这个混凝土“肉卷”高高抬起，恍若飘在半空中一般。

顺便推荐一下：archinect.com 这个论坛的确是个建筑师不能不去的好地方，我的问题的答案就是在这里找到的！这下有更多图片分享了：

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[站着说画]涂鸦艺术家+民间广告人+大爷大妈 = 写在墙上的“透明性”

2008-12-07T02:01:00.000-08:00

为了标榜自己站在时代前沿，我们总喜欢追逐概念。前两年，“透明性”突然随着冯士达教授在同济的系列精彩讲座引起了很多人的关注。朋友津津有味的跟我详述了一遍什么是建筑的“透明性”，特别是那个被翻译作“字面的透明性”的透明性，我被雷得七荤八素，还是一头雾水，听了一个下午，喝了三杯咖啡，精神抖擞。但是，我还是明明白白的不太明白。虽然说，“透明性”这个东西在美国是几十年前就提出来的理论，但是太平洋阻隔了我们的时空。它经过几十年的漂流，终于飘到了我们面前。朋友很郁闷，我更郁闷，这么好的新概念，不能学过来拿出去表示一下自己站在时代前沿，实在是遗憾。看来，我是赶不上这一拨儿了！

周末阳光灿烂，这样的朗朗冬日，如果呆在家里自然太浪费了。昨天看过《周末画报》的城市版，讲述起“路上观察学”，受了一点刺激。决定带上相机，上莫干山路M50去观察观察。莫干山路西侧的围墙之内，已经被推土机夷为平地。这正是涂鸦蔓生的好地方。所有和拆迁、破旧、地下文化、放纵、朋克、混乱相关的东西都在这里能找到身影。大红人艺术空间的外墙上满铺着青色的仿古瓷砖，柱子的部分留白。这点留白一定不会被涂鸦艺术家放过。有意思的是，涂鸦和修下水道、钻孔的牛皮癣广告叠加在一起，居然变成了更有意思的涂鸦！在这里，我们既能够清楚的辨识出哪些是涂鸦艺术家的手笔，哪些是民间广告人的手笔，但是更能够把它们当成一个整体来欣赏。这不就是日常生活版的“透明性”吗？再看看后面几张照片，破烂的白色外墙，大爷大妈晒出来的被子床单和裤衩、艺术家描画的“拆”、工人堆积装满建筑垃圾的编织袋，放在一起就是记录这座城市生活的永恒画面。

其实把透明性放在文字、绘画或摄影的范畴内更容易理解。莫霍里·纳吉告诉我们的“某种形式的交叠，超越了时空限定”。莫霍里认为，对于语言来说，通过词义扭曲、结构重组和预语涉双关，会形成语言上的透明。用通俗一点的话来说，就是把几个不相干的事情说在一起，感觉还是一个整体，呵呵。相信这样，不会再明明白白的不明白了吧。至于回到建筑上，我觉得透明性是一种建筑造型的手法。它的目的在于，你能感觉的一个形态的整体感的同时，还能分辨出它由哪些部分组成，通过变形、叠加、暗示等等等等。——这东西，千万不要当作是数学公式，要用你的左手和右脑来理解，呵呵！

还有好多拍回来的涂鸦照片，点这里上“再世界”看吧。算是对胖子支持一下哦，呵呵。

[建·筑·文·画]站得越高，尿得越远

2008-12-05T20:54:00.000-08:00

修建厕所，是一件利国利民的大事。不仅仅是为了解决你我的“人生之急”，更重要的是为了保持民族的想像力。古人说人最有灵感的时候是在三个“上”，马上、厕上和床上。马上现在变成了“车上”，每天都有人免费租用你的眼球，让你看这样那样的汽车广告，BMW、MINI COPPER、POSCHE……榨干了一群天才的脑袋后用你防不胜防的方式，把对汽车的狂热用一种近乎催眠的方式在潜移默化中植入你的大脑中。至于“床上”的事情，那就不用多说了，情色的，色情的，只要你酒足饭饱，上GOOGLE，上BAIDU，只要学会足够的关键词搜索技巧，网络可以满足你一切原罪的欲望。但凡名士风流，皆有若隐若现的美色相伴，所有的灵感都是在荷尔蒙释放之后诞生出来的。

现在看来，这“三上”的“厕上”是大大落后了。虽然我们也能看到科勒不遗余力的通过电视向我们说“造一座对得起科勒的房子”，标榜科勒的洁具是何等的具有品位。但是，迄今为止，纵然我的关键词搜索技巧堪称一流，还是没有找到一则为某个厕所打造的广告。厕所文化，现在已经变成了一种亚文化。但凡火车站汽车站附近的厕所，掀开门板，总能看到一些充满欲念的文字和涂鸦。其实厕所可以造得更好，可以向星巴克靠近，塑造另外一份天地。

为了寻找“厕上”的灵感，我又一次透过网络游走到了斯堪的纳维亚半岛，去了挪威，到了Aurland。这是个风景如画的地方，北欧民族与生俱来的对自然的尊重让他们对于这样一个圣洁之地的任何开发都十分慎重——包括一个小小的方便之地。Todd Saunders & Tommie Wilhelmsen接手了这个肩负着让“厕上”重拾旧日灵感的任务。厕所，不同于普通的公共建筑。它是原始人的遮羞布的现代版，首先要满足“遮”。如果遮得太厉害，外面的天工造化就全部浪费了，如果为了贪恋外面的天工造化而全盘敞开，那还不如看四下无人时找一棵大树也能解决问题。设计师刻意将厕所选址在局部的高地上，下部用当地的石材修剪成扁扁的，层层叠叠垒起来。大块的石头之间留下的缝隙，让大自然有机可趁。壁虎、蜗牛、蚂蚁、蟋蟀都可以在这里暂住或常驻，深绿色的地衣也是石头的忠实粉丝。多年后，这里将和大自然完全生长到一起。高地上的厕所，开窗大胆了，没有了那么多后顾之忧。为了能延续人们在方便之后思维的短暂活跃，还刻意打造了屋顶平台，让客人站到更高的地方去发挥联想。虽然，我还没有身临其境，但是已经忍不住想起了那句网络上曾经流行的话：“站得越高，尿得越远！”

via ArchDaily

[站着说画]从内裤外穿到Inside-Out House

2008-12-04T16:15:00.000-08:00

好东西只有在失去的时候你才会真正理解它存在的价值。黑色的眼珠只有在清澈的眼白衬托下才会显得更加可爱，所谓明眸善睐。建筑是用来遮风避雨，用来帮助你遮挡一些隐私的。我们早已习以为常，习以为常的东西只有在它远离的时候你才会恍然大悟。就像我们说“摸着老婆的手，像是左手摸右手”。但是当有一天你老婆跟你拌嘴，卷上被子回娘家时，你才突然发现自己早就不会洗衣服，更不知道过冬的衣服放在哪里。内裤只有在它被外穿的时候你才会意识到它的存在！

Kelsey L. Felthousen是Arkansas大学艺术系的学生，她在校园里搞了一个名为“Inside-Out House”的行为艺术作品。把所有熟悉的家居陈列在室外时，我们才突然深刻的体会到自己躺在沙发上吃着土豆片看电视的姿态，是不好意思大摇大摆的展示在公众面前的，特别是那掉得满地都是土豆片碎末的样子。或者，你的袜尖大拇指那里还破了个洞。脱了鞋子躺在家里，那是无所谓的。在Inside-Out House里，一切都变了。

记得还有一座“老建筑”——说它老，是借用了大家对流行事物的衡量标准——建于1992年。也是Inside-Out House，地点就在滨州的Starlight。hMa hanrahanMeyers建筑师事务所在一个方盒子里切掉了一个豆腐块，剩下的也就是我们常说的L型平面。面向庭院的立面按常理应该是外向的。当设计师把一些室内的元素，如：楼梯，用翻箱倒柜式的方式掏出来和外墙重新组合。一时间，很难说这是外立面。倒是很像是站在中庭里，看着内院里的样子。站在庭院里，这是完全不同的一种体验。如果切掉的豆腐块的边界还有高墙围合，我们还能认为自己是Inside。现在，究竟是Inside还是Outside？我不主张大家真正到大街上去内裤外穿，但是用建筑的语言来说这件事看来还是一个不错的代替方法。不过，纵然如此，这样的房子还是有几分羞涩，基地是在浓密的树林里。

via HMA

[站着说画]远上青山石径斜，草坡深处有人家

2008-12-04T08:18:00.000-08:00

人生的长度是你我无法改变的，但是你可以改变它的宽度。丘吉尔说，我们建造建筑，建筑反过来塑造我们(We Shape Our Buildings and Afterwards, Our Buildings Shape Us)。我喜欢G-Ateliers，因为他又一次改变了我人生的宽度。他们将在这片山坡上建造六栋木屋，硬生生的把它们插入到长满地衣的泥土里，然后再也拔不出来。在置入的那一瞬间，小木屋早已成为山坡的一部分。G-Ateliers创造的不止是空间，还有凝固的时间。像是定格的电影，就是这一刻，让你不愿意再离开的这番景象。那就是你真正希望从设计中找到的快感。

G-Ateliers，我不知道他们是幸运的还是不幸的。他们远在万里之外。虽然，那个神奇的“六度空间理论”说我最多只用找六个人，依靠一个人认识另外一个，我就可以认识世界上任何一个人。其实，那些理论都是扯淡的。如果有机会，我愿意去做水手，巡游世界，带回大把大把的游记。去看G-Ateliers这个项目里已经建成的两座木屋。在清晨的水雾中，穿上家乡带来的草鞋，小心的避开台阶上罗哩罗嗦的蜗牛，悄悄的走进屋子里，闻一下墨西哥的木材的香味。屋外，宽大的平台，让我足以编造出一大堆更不着边际的故事来。白桦树的叶子在风中摇曳，iPod中John Denver的乡村曲调不断的重复着，曲终，正好一片叶子飘落在我的脚下。

看了G-Ateliers的房子，我开始觉得我以前所做的设计是随便的，说挖就挖，说填就填。其实，每一寸土地都是有感情的。而且，那种感情是不均匀的，有些需要你一把抓住，有些需要你扔得远远。曾经，我拥有好多个凝固情感的机会，但是我没有珍惜。现在回想起来才追悔莫及。但是，过去的不会重来，因为我已经离开，去了另外一个不一样的时空里，去做完全不一样的事情。昨天，朋友说我越来越“神”了。我说，是的！“神经病”的“神”。设计房子还是我最喜爱的，但是我舍不得再把它拿出来任金钱和权利强奸。把设计留给文字，唯有在文字里它会过得更好，住在开发商无法竞拍的地块里。

Images via Arquimaster.com.ar

[站着说画]是“住下”还是“诗意栖居”？

2008-12-03T15:36:00.000-08:00

海德格尔是大家耳熟能详的著名哲学家，他的“诗意栖居”影响了以诺伯格·舒尔茨为代表的一大批著名建筑师。到了中国，“诗意栖居”早已脱离了哲学概念，被房地产商和广告公司合谋包装成了媚俗的商业工具。咱们最大的本事就是断章取义，听到一个好的词或一句经典的话就以为自己练成了降龙十八掌，急着出山见人呢。今天在孙施文先生的文章里才弄明白，海德格尔的本意不是说诗意栖居就是住在诗意的环境里，而是首先得人自己心中有了诗意，才能真正达到“栖居于大地”的境界，否则只能叫做“住下”。

老海对这个诗句的截取显然是下了功夫的，且看原句：

“Full of merit, yet poetically, man

Dwells on this earth.”

如果直译或可译成：“充满着劳绩，但是人诗意地

居住在这大地之上。”

老海在对此解读时，仍然回来了这语境之中（甚至更长的诗篇中）才得到了深入，但他的截取却将“诗意”与“居住”的问题凸现了出来。

根据老海的意思，这句诗的含义实际上并不是我们居住在诗意的环境中，恰好相反，只有当人心中拥有诗意时，人才真正地居住在大地之上，而且还必须先前是劳苦功高的。无论我们认为他是唯心或其他，人的真正的存在原本也就是如此的艰难。

那么看看昨天刚刚由Kevin Brown拉出来见人的一个具有“诗意”的方案——Lake House。一眼看上去，这里就是一个适合带上二两小酒、配上一叠花生米、逍遥度日的地方，但是这次不敢乱用“诗意栖居”。海德格尔的观点其实比较具有东方味，首先要达到“内爆”，才会达到“外爆”。这其实有点像是在讨论先有鸡还是先有蛋的问题。按照海德格尔的观点来看，其实是否诗意栖居是一个个人问题，而不是大众的问题。个人找到了心中的那点cookie，这事儿就办成了。外面世界的设计只不过是一个触发点而已。说到这里，陶渊明的“结庐在人境，心远地自宽”的经典诗句又浮现了出来，如果你没有达到陶先生那般境界，纵使抱着金山去买下这房子，恐怕也只能买了个“住下”。

[建·筑·文·画]彩色的童年——Adharshila Vatika儿童中心

2008-12-03T03:31:00.000-08:00

小小朋友总是容易忘记回家的路应该怎么走，有时候也分不太清楚左右——就像蜡笔小新一般，每次说左右时总要疑惑的看着自己的小手，头飞快的转来转去，犹豫半晌。小小朋友最乐于蹦跳不止，全然不顾记得来时的路。来自Spaces建筑师事务所的设计师在改造设计Adharshila Vatika儿童中心时，充分考虑了怎么让小小朋友在快乐玩耍之后不会因为找不到教室而站在院子里大哭。对于小小朋友来说，颜色的刺激显然会强过空间效果的刺激，建筑师就用鲜艳的色彩把原有建筑和扩建部分仔细打扮了一番——室内和室外的色彩刚好形成对应关系。小小朋友只用记住一个色彩就能从室外或室内辨认出自己的教室。

这个项目是一个改造项目，原有建筑在基地正中央。新建部分为原建筑增加了两翼，形成一个U字形围合形态。中央是一个小院儿，小朋友在这里可以玩泥巴、看蚂蚁搬家、听蚯蚓说话。小院儿在两侧建筑的包围中，总是装着小朋友咯咯咯的笑声。童年的想像被建筑师转化成了大量可爱的简单几何形体：圆形、三角形、正方形，还有夸张放大的铅笔头，凑在一起像是一座小朋友自己堆砌起来的儿童城堡。Spaces Architects凭借这个项目获得了2008年Designshare提名奖——这是为一个获此殊荣的亚洲公司。居然没有中国建筑师的身影，囧一个～～

via Momoy.com

[建·筑·文·画]重新盛开的Danube Flower

2008-12-02T15:00:00.000-08:00

4of7，这名字怎么翻译？想了想，不如借超级女声中的术语：七进四。这个“七进四”其实是来自贝尔格莱德的一个设计师事务所。一如我对斯拉夫人的印象，名字大多以什么“围棋”结尾。虽然我不懂斯拉夫语，但是知道“vic”结尾的名字，就是读什么什么“围棋”。今天不知道是荷尔蒙过多还是遇上了黄道吉日，大清早6点过就醒了再也睡不着，索性到“七进四”的网站上转了一圈，仔细看了看这个事务所创始人的名字：Djordje Stojanovic,Vladimir Pavlovic。果然，两个“围棋”。

话说两个“围棋”最近改造了一个贝尔格莱德Daunube河边的最具潜质建筑。这栋建筑建于前南斯拉夫时期，那是大概35年前的事情了。当时这座建筑叫做“Danube Flower”，是个大型娱乐中心的餐馆。它的第一个客人是当时的总统J.B.Tito，那是在1973年的11月22日了。后来由于南斯拉夫持续的战乱，这座曾经辉煌的建筑彻底的衰落了，变成了流浪猫、流浪狗避寒的胜地。15年了，这里一直处于休眠状态。

终于，今天“Danube Flower”重新盛开了，改头换面成为一个高级健身及SPA会所。SPA这个词给人的印象总是和女性的柔美焦灼在一起的，但好玩的是这座建筑却非常的男性化。边长为7.3米的等边三角形平面，被一根粗壮的擎天柱托起，距离下面的河面15米，没有其他的支撑结构了，整个建筑采用了大跨度的悬挑结构，悬臂长度达到了12米！擎天柱里面是电梯和旋转楼梯，满足垂直交通的需要。整个建筑的天花没有和外墙直接相连，而是刻意留出一圈采光天窗，让立面的玻璃毫无阻挡的延伸到屋顶。整个建筑就这样肆无忌惮的把内部曝光给Daunube母亲河，室内室外两两相望，让水面的浮光掠影为这个过分男性化的建筑弥补一点女性的温柔。

“围棋”认为原有建筑的屋顶过于压抑，决定采用细分的方式化解掉这份不爽的感受。他们在仔细研究过后，为天花设计了一款独特的Pattern，以390个三角面组成独特的天花照明。而且地面也采用带有反光效果的树脂材料。天光、灯光、河水、空气、反射，这么多明亮而飘逸的元素在这里四处蔓延，不免让来这里健身的俊男靓女们怀疑自己真的是被扔到了空气里。

via 4of7

[建·筑·文·画]妹岛和世2.0(Kazuyo Sejima 2.0)即将诞生

2008-12-02T04:42:00.000-08:00

总是喜欢跟朋友说：“其实快乐的成本是很低的。”今天，快乐的成本就是一杯奶茶博士的椰果奶茶，价值人民币3元。我端着奶茶一边有一口没一口的吮吸着，一边津津有味的品味着Designboom对妹岛和世的一段采访。寒暄之中，妹岛说自己喜欢穿commes des garcons的时装、热爱古典音乐……而后，聊起了她的近况。这个曾经被她的老师伊东丰雄戏称为“平面建筑师”的女生，最近终于开始转型了，开始真正思考三维的东西。那是一个坐落在瑞士洛桑的教育建筑：Rolex Learning Center。如果不是看到醒目的SANAA的字样，我还真不敢相信这是个出自妹岛和世之手的作品。居然一向把方盒子运用得炉火纯青的妹岛，玩起了连续结构的房子。妹岛的确是在寻求转变了，不知道她对这种转变是害怕还是欣喜。妹岛常说，我总是对于未来有点恐惧，但是我也心存期盼。因为不管我如何预测，也总是不知道未来最终会变成什么样。

相信妹岛一定也期盼着这个在个人建筑生涯中具有突破性意义的方案能够最终得以实施，但是未来的确还在空中。庆幸的是有一帮人在积极的推进这个理想。首先，这栋建筑的投资者是个有钱的主，计划整栋建筑投资9千万瑞士法郎——钱不是问题！接下来在洛桑，妹岛迎来了著名的结构师事务所BOLLINGER+GROHMANN的掌门人之一Manfred Grohmann。这位可是有着和库哈斯、盖里、哈迪德这些总是追求天外飞仙式建筑体型的建筑师合作的丰富经验的大佬。尽管如此，一头银发的老教授看着这个方案也不住的摇头：“这根本就是个不可能的方案啊。”Manfred嘴里这么说，但是习惯了挑战的他还是盘算着怎么把这个不可能变成可能。Impossible is Nothing!（呵呵，Adidas不会找我算账的。）

妹岛这次在三维空间里延续着她一贯的轻盈、透彻、飘逸的建筑风格。试图创造一个没有楼板、楼梯、墙体界限的建筑，整个建筑彻底的开放，用大尺度的曲线来组织整个空间。所有的空间在这里都是连续的、流动的。在Manfred看来，这就是要创造一个技术含量极高的大地景观，而不是一个典型意义上的建筑了。整个建筑就像是一张从天而降的手绢落在校园里，贴着它覆盖的大地，顺势起起伏伏。只不过妹岛还在手绢上挖了好几个圆洞洞。

妹岛一贯对于简练的形体有着狂热的追求，对这栋建筑弯弯曲曲而且跨度甚大的楼板，她也要求不能暴露出梁，一定要看上去是一个完整的平板。对于混凝土大跨度建筑来说，这是个极大的挑战。Manfred不得不向古罗马建筑求救，在仔细研究大跨度的穹窿结构之后，决定把这个建筑当作一个又扁又胖的穹窿来处理，采用高强混凝土，而且内部的钢筋截面直径达到50mm——基本上是一根钢棒了！为了抵消穹窿产生的巨大侧推力，地基部分还需要做一个巨大的钢板平台作为支撑。这个巨大的楼板最薄处的结构层也将达到80厘米厚，另外还有20厘米厚度用于包裹设备管道。为了建造这样一个扭来扭去的混凝土“手绢”，预计将采用1458种不同的木盒子作为预制模板。

预计这座建筑会在2009年秋天落成。那个时候，我们将真正鉴证妹岛和氏2.0诞生！

Via Eikongraphia

[建·筑·文·画]“编织袋”和“煎鸡蛋”，伊东丰雄(Toyo Ito）攻占美国市场第一站

2008-12-01T16:10:00.000-08:00

伊东丰雄终于打进了美国建筑市场，也赶上了好时候，那是在两年前的9月26日，加利福尼亚大学“伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆”(BAM/PFA) 宣布，它将选择日本“伊东丰雄建筑师事务所”（Toyo Ito & Associates）的建筑师设计它的新“家”。不过之后就一直没有了消息。昨天终于在ArcSpace得知方案已经现身，赶紧保存了下来（呵呵，今天再次访问时，该页面已经不存在！）

我喜欢伊东丰雄的建筑，因为他的作品总是以实验性著称。还记得他设计的仙台媒体中心，透过全透明的建筑外表，看到内部水草一般的不规则钢柱，东一簇西一簇的摆放着，把整个建筑打扮得像是个水族箱一般。

建筑设计是不断与不同的事物相遇的工作。每次设计，你都会遇到不同的地段和不同的人。一切都是全新的。伊东的房子，在我看来，每次都是“新房子”。他用他的“实验性”不断延续着他的创新。时隔两年，我终于见到了大师的新手笔。这次，我看到了从一个“编织袋”和一组“煎鸡蛋”的手稿基础上生长出来的又一栋装满新精神的房子。伊东把数字时代的艺术精神转化成了许多个弯弯曲曲的面，以各种戏剧化的方式碰撞、结合、冲突、对峙。在这么多貌似杂乱的曲面背后，伊东却是理性的，他用一个严格的方格网控制着整个建筑的体型。看看室内我们就知道，这些精力充沛企图四处流动的曲面被捆绑在一个严格的框架里面，在自由和束缚的对撞之间，形成了各种戏剧性的效果。伊东用矛盾创造了这个小宇宙。

博物馆的一层容纳了两个剧场、五个画廊。其中一个画廊名叫MATRIX，未来将免费向大众开放。除此之外，一层还有一些小商店和咖啡馆，和外面的中央大街连接起来。二层一共有8个画廊，另外还包括一个放映厅、一个学习中心和一个图书馆。建筑的顶层是另外7个画廊。

via ArcSpace

[建·筑·文·画]缅怀大师Utzon

2008-11-30T23:26:00.000-08:00

大师Utzon走了，是建筑界的大事。我等建筑界的晚辈只能翻译他儿子的悼词，略表缅怀之意。

Jan Utzon的悼词

我深感悲痛的告诉大家我的父亲Jorn Utzon于2008年11月29日离开了人世。

他在和我们共同度过的90年生命历程是丰富多彩的。他和我的母亲度过了精彩的66年。对于他的孩子们来说，他是一位很棒而又富于灵感的父亲，是一位及其具有天赋的建筑师。

他是我所接触过的人中最有主张的一个。他从来不去讨论他不喜欢的人或事，只对他有兴趣的事情投入热情。他厌恶八卦和流言蜚语。谈起行业里的明星，谈论那些他喜爱的音乐家和艺术家，谈论他们的高贵气质，不管他们的社会地位如何，他总是热情高涨。他还是一个好奇心极强的人。没有什么事能逃过他犀利的目光。他清晰的洞察着身边的一切。

在他所有的灵感来源之中，有墨西哥的金字塔、中国的寺院、丹麦多树的草原牧场、大树的枝干、鲜花的叶子、沙滩的石头、雪花的模样、斜射的阳光，还有音乐、雕塑、绘画和圣人的思考，他综合所有这些创造了属于他自己的世界。那是一份遗产，是一个我们所欣赏而且超越他自己生命的谦虚的建筑。

在家里他永远都是很逗趣而且灵感四溢的父亲和丈夫。在他的公司里，从来都不会无聊。他总是有东西要告诉你。告诉你他在森林里的见闻、他所遇到的人、他的心得，总是把家里其他人带进他那个七彩的思想世界中。

他总是留有时间来玩耍。从很多年前开始，他和母亲就常常带我们去驾船和滑水。只要等到湖面结冰，他总是第一个冲上去滑冰的人。我们到处旅游，他帮助我们达成自己所有的兴趣，给予我们一个最幸福的童年。

当我与很多与父亲共事过的人聊天，不管是建筑师或者其他相关行业的人，我都惊奇的发现他们和父亲共渡的时光都是一些美好的回忆。

在我眼里，父亲是一个精力充沛的男孩，对生活充满热情，对追随者的关怀，让他们的生活更丰富。那些他设计的建筑里深藏的人文精神，也传达给建筑的使用者以非常积极的生活态度。

我们不仅失去了一位丈夫和父亲，我们还失去了一个伟大的精神创造者。然而，从他的作品里，他的理念、他对家庭和追随者的关爱将永远留在我们心中。

Lis, Lin, Kim and Jan

via Arcspace

[建·筑·文·画]皮亚诺的饥饿营销——Kimbel艺术博物馆设计

2008-11-29T18:02:00.000-08:00

建筑大师也开始iPhone化了，开始学习iPhone的饥饿营销，卖关子，让粉丝流口水数月然后才开门迎客，赚个盆满钵满。路易·康1972年设计的Kimbell艺术博物馆是现代建筑史上的经典之作，它的东边就是安藤忠雄设计的沃斯堡现代美术馆（Modern Art Museum of Fort Worth），西边是菲利普·约翰逊设计的西部美术馆。在这个大师砸堆儿的地方，皮亚诺也被邀请来凑热闹——为Kimbel博物馆的扩建做设计。

在多少“皮粉”翘首盼望多时之后，上周Kimbel博物馆终于公布了大师的两张设计草图：一张平面，一张剖面。一个和老馆高度和体量呼应的方盒子，部分展馆摆放在地下层。就这么一点点信息。至于新馆的全貌，只有留给我们去遐想。按皮亚诺的惯用套路，一般喜欢在屋顶采光上做足文章，外墙即便不开窗，柔和的光线也能直达地下层。还记得前些天介绍的皮亚诺在加州设计建成的加州科学院，拔火罐一般的玻璃屋顶虽然有点让人起鸡皮疙瘩，但是室内环境的确棒得一塌糊涂。这次不知道大师又将玩出什么新的手法来。是采用做郎香教堂扩建项目的“远程对话式”手法？或是从他那未建成的惠特妮美洲艺术馆扩建项目设计里寻找灵感？还是延续他对迈耶设计的亚特兰大高级艺术博物馆的增建设计的思路？我们只有继续耐心等待。

皮亚诺郎香教堂扩建设计手稿

皮亚诺惠特妮美洲艺术博物馆增建项目（未建成）

皮亚诺亚特兰大高级艺术博物馆增建项目

[建·筑·文·画]Thormcrown Chapel 进入科幻电影的建筑

2008-11-29T09:05:00.000-08:00

眼前这座教堂名叫Thormcrown Chapel。它既属于过去，又属于未来。说它属于过去是因为它建成于1980年，距今虽然不足30年，但是毕竟那时我还是个穿开裆裤到处乱跑的小男生。教堂的设计人是E. Fay Jones，1921年生于美国的堪萨斯州。Fay对大自然满怀敬意，设计时从来不愿意轻易去打搅自然。基地周边是浓密的树林，松树粗糙的树干直插云霄，白桦和云杉也间隔着凑着热闹。阳光从茂密的树荫中挤出身来，一丝一丝地落在松软的泥土上。Fay在设计时决心要充分用好这清澈的阳光，藏在他记忆深处的巴黎Sainte Chappelle教堂成了灵感的来源。哥特式教堂顶部弥漫的阳光，是天国赏赐给信徒的圣物。Fay通过密集而交错的支架，把天光切割成一点一点的，当你抬头望去时，真相是波光粼粼的湖面上闪烁的阳光。Fay把这座教堂的风格命名为“Ozark Gothic”。

为了表达对自然的尊重，Fay决定这座教堂尽可能用自然材料，支柱横梁都用木材，只有顶部交叉的斜梁由于结构的必要性而选用了钢架；建筑的底层基座采用当地的石材建成。仿佛这建筑就是自然而然生长出来的一般。为了把建筑打扮得更有自然的样，Fay将所有结构构建横截面周长都不得超越两个人所能环保的长度。于是，他选取了一批横截面小的木材，并把它们粘合在一起形成柱体或结构支架。

Thormcrown最让人流连的估计还是它顶部那一组组不可思议的支架所形成特殊的光影效果。这就是为何在文章的开篇说道，这座建筑既属于过去，也属于未来——下面这张名为Star Trek的电影的一张剧照，背景就是选用了这个充满未来神秘气质的教堂。看来，未来设计的建筑完全可以再增加一条衡量标准——是否具有电影气质。

via ThormCrown.com

[建·筑·文·画]椰子皮下的秘密花园

2008-11-29T00:06:00.000-08:00

上周《周末画报》上说荷兰是当今世界建筑的最大输出国，我想虽然作者没有做过严格的统计，但是在网络上闲逛，碰到的一个小住宅又一次让荷兰建筑征服了我。来自荷兰DUIVEN市的建筑师事务所Factor Architecten bv设计了这座小别墅。主人是Anton Schouten先生和Hannie Kempink夫人。虽然别墅附件不远就是喧闹的高速公路——套用当下中国楼盘常用的广告词就是距离XX市区仅30分钟车程，交通极为方便——但是周围浓密的绿化隔绝了噪声，而且还提供了极好的私密性。说这里是“秘密花园”一点也不为过。

别墅采用了一个白色的圆台形式作为体型的主体，顺着圆台的“母线”——亏得大学时候画法几何学过这个词，不然还真不知道如何表述——切割了几个开口，分别容纳了入口、起居室落地窗。老实说，读大学那阵我也曾经想到过一个类似的造型比这个更复杂的建筑，就是当时3dmax用得太蹩脚，sketchup还在娘肚子里，就为自己找个借口放弃了。

站在室内向外望去，四周都是深浅不一的绿色，郁郁葱葱的草地、枝繁叶茂的柏杨和黑松。偶尔还有几只警觉十足的松鼠潜入到落地窗前，窥探一下主人的逍遥生活。最让人艳羡的是建筑师在室内设计了一个泳池——圆台体量的背后切开一块，插入一个弧形的玻璃房，屋顶像是切得整整齐齐的椰子皮，泳池就在这个椰子皮的正下方。好玩的是那“椰子皮”上还有几个炮口一样的明晃晃的管道口，估计是大玻璃房的“鼻孔”吧。

via NikiOmahe

[建·筑·文·画]一巴掌掉下一斤粉

2008-11-27T19:25:00.000-08:00

去年网络上流行过一句话：“一巴掌掉下一斤粉。”这句话很适合用来描述当下那些花哨的建筑设计。我并不反对女人化妆，反过来倒是不赞成女人不化妆。化妆虽然是用手操作的，但是事实上更应该是用心在描画，当内外达到交融的时候，那就是美的极致。我最怕看到“芙蓉奶奶”这样的，外面是90后，里面是60前。

冬天的杭州因为西子湖，比上海更冷。难得下午的阳光格外好，我和朋友坐在两岸咖啡的大玻璃窗边，咖啡早已喝完。谈论这个话题还意犹未尽，于是一杯接一杯的喝着服务员添加的白水。90多年前，柯布西耶向全世界描画了建筑应该走向新时代，反映新时代的精神。全世界都被这个来自瑞士的法国人鼓动了。约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希设计的这个分离派馆的入口刻着如下一段文字：“Der Zeit Ihre Kunst,Der Kunst Ihre Freiheit.”（给每个时代以它的艺术，给每种艺术以它的自由。）是的，建筑的内部没有装满时代的精神，没有容纳社会的投影，就是一个空壳。所谓立面设计，只不过是工作流程中的一个环节，它像是化妆，不能缺少。但是千万不要把你手里那盒粉底全部用上。

斯洛文尼亚是南欧的一个小国，以前是南斯拉夫的一个部分。斯拉夫人在我的印象中兼具了北极熊般的强壮和金丝猴般的灵活。虽然在足球世界杯上总是无法问鼎，但是并不破坏我对这个民族的偏爱。眼前这个住宅是斯洛文尼亚的Izola市的一座经济适用房。“化妆师”的手法很娴熟，而且具有很强的概念性。他用蜂巢来赋予这栋建筑以集体住宅的精神内核。工薪族每日忙碌的生活犹如勤劳的蜜蜂，为自己的理想终日忙碌，心中始终饱含着对更幸福、更美好生活的梦想。“化妆师”没有辜负他们的愿望，跳跃的色彩，错动的多面体阳台，把这里打扮成为足以吸引全世界眼球的景点。多边形的阳台融入了对节能生态的考虑，顶部采用可开启的百叶装置。冬天，这里关闭，把阳台活生生变成一个和冷空气说88的缓冲；夏天，百叶打开，又鼓动外面的清风不断涌入室内。如果没有这些细腻的考虑，我会毫不犹豫把这简单的蜂巢形式的模仿划归“一斤粉”的阵营。看过了设计师对于设计细腻的介绍，我就再不忍心打那一巴掌了。

via ofis-a

[互动建筑]圣·丹尼斯运河上的旋转灯箱

2008-11-26T15:07:00.000-08:00

当下，新媒体是个时髦的概念。当然，主要是因为网络广告发展的助推，不管是理解的还是不理解的，都乐意将自己的业务冠以“新媒体”头衔，也便于参加各种新媒体论坛，在寒冷的冬天为自己找点粮食。有个网站，拥有一个打趣的domain：we-make-money-not-art.com，如果这是一个当下声称自己提供新媒体营销服务的网站的聚合门户，那倒是个很棒的域名！

新媒体艺术是相对于传统的而产生的。传统艺术更多的是指向架上艺术，照片术、录像设备、互联网的为艺术发展提供了新的契机。艺术家开始邀请观众成为艺术品创作的参与者，互动变成了新媒体艺术的一个基本特征。另外一个基本特征是创造具有沉浸感的官能氛围，通过刻意渲染过的空间氛围来形成欣赏艺术品的前提。所以说，新媒体艺术不是一个单纯的概念，一个人的新媒体艺术是另一个人的社会实践和第三个人的科学研究的综合成果。

上面这个景观小品是一件典型的新媒体艺术品。在巴黎的St-Denis运河河畔，设计师放置了32个高3米宽0.6米的灯箱，每隔3米一个。这些灯箱内部都安装了红外线探头，监视着附近来来往往的人流。当人群密集时，这些灯箱就开始搔首弄姿起来，沿着纵轴旋转，开闭一些灯管，变换照明强度，还不时配以音乐来吸引路人。闪烁变幻的灯光让我联想起傍晚的上海外滩公园，在川流不息的人群中总有些兜售发光手镯的小姑娘，发光的手镯装上电池之后就像霓虹灯一般不停的变换着色彩。吸引路人驻足观看，高兴了也有人买下一两个。这组小品的设计师有没有游历过上海，我不得而知，但是把灯光塑造成性感的BABY，看来还是大家共同追求的东西。

via Lab-au

[建·筑·文·画]童话世界里的又一座小木屋

2008-11-26T05:25:00.000-08:00

这是博客建立以来的第99篇，就让我回到童话里去乱说一气吧，下次就是新的开始了。先看看来自芬兰的Moomin World的快乐景象。

在我的印象中，北欧总是和童话联系在一起的。不管是北欧的森林、还是湖泊、或者是丹麦的家具、芬兰的诺基亚手机，当然还有著名的普希金，似乎全世界最淡定而浪漫的东西都被上帝偏心地给了北欧人。就连那三文鱼，也有上千种口味。据说芬兰全境有超过18万个湖泊，远远超过“千湖之国”的美名。这些湖泊原本是波罗的海的一部分，后来由于地壳运动的原因，地平面升高，海水退去，就形成了这么多湖泊。最难得的是那些没来得及回到大海中的三文鱼从此过起了与世隔绝的生活，经过几万年的进化，每个湖泊里的三文鱼已经变成了不同的种族，也许还有不同的方言。每个湖泊的三文鱼都有不同的味道，不过据说只有当地人才能区分出来。

说起童话王国，我们这些保受美国文化侵袭的人们第一个想起的一定是迪斯尼乐园。事实上在我看来，来自芬兰的Moonin World远远胜过迪斯尼的喧嚣。北欧历来收到欧洲大陆文化影响甚少，北欧五国都奉行社会主义制度。在这样均富的国家，拥有富裕的自然资源、平静的生活形态、悠久而独特的历史背景，难怪北欧的设计总是从童话中渗流出来的，不浮躁、不张扬、讲实际、高功能、高度人性化、顶级优雅。阿尔瓦·阿尔托、依罗. 库卡波罗、伊利尔·沙里宁这些北欧设计巨匠的影响随处可见。下面这个夏天别墅坐落在瑞典的GOTLAND，外墙采用涂满中国桐油的松木板覆盖，内部全部采用白色墙板。纯白的室内把北欧灿烂的白夜渲染得更加浓烈，室内几乎空空荡荡的，没有家庭影院、没有卡拉OK、没有麻将桌。因为他们心中的童话已经足以把内心塞得满满的。

via BelowTheClouds

[建·筑·文·画]B3的低造价游戏——寒冬里最受欢迎的建筑师

2008-11-26T02:00:00.000-08:00

眼下都在过冬，怕冷的自然不用说，那些本来可以抗寒一点的听着舆论的风声也裹得严严实实的。这就是我们这个互联网时代的模样，任何一点点小事都可能被无限放大。“1+1+？”这样的问题通过互联网都能变成十万个为什么，如果再夸张一点的还可以上百家讲坛，潇洒走一回。听很多朋友都在抱怨，最近没什么设计项目做啦！开发商都把钱包唔得紧紧的。《时代建筑》上面还为某设计公司打出了“免费做方案”的广告，这个广告在ABBS上面被热烈的批判了一番。

与其批判，不如找找新的卖点。有个叫B3的英国建筑师事务所——估计他们没有买《时代建筑》，也没有浏览ABBS，但是在我看来他们的确在眼下的经济环境中一定大有竞争力。B3的设计宗旨是挖掘最物美价廉的材料和建造方式，获得最优的设计效果。他们声称：我们能最好的控制建造费用，保证投资最合理。当然，在国内我们有个和这个比较相关的业务门类，叫做结构优化。眼下大多数设计院都用PKPM软件来做结构计算，然后再人工处理。软件开发者为了避免不必要的责任，自然在考虑时保险系数取得比较高。不过B3不是结构工程师，他们是从概念创意和建筑设计的层面来控制预算。

眼前这个酒吧是为了一个PARTY搞的临时建筑，但是效果一点都不“临时”。他们采用几千个硬纸盒按照设计的纹样，有规则的叠起来。棕色的纸盒有几分红砖的味道，和两侧粉刷后的砖墙相得益彰。纸盒的侧面被粉刷成桔黄色，远望过去还以为是被照亮了一般。都说ZAHA HADID的建筑造价是天价，那些扭来扭去的界面没有个千儿八百的根本做不出一平方米。但是，B3打破了这个神话，估计材料总共也就是千儿八百吧，不过应该是英镑。

在这个令人激动的临时酒馆里，主人举办了一个鸡尾酒会，是个开放的PARTY，而且鼓励勇敢的达人穿硬纸板衣服来HAPPY。可惜从照片上没有看到哪个PLMM身着硬纸板服装而来，否则那真是对B3的作品最大的回馈。

via DesignBoom

[建·筑·文·画]无招才是最高境界——Weiss/Manfredi的跆拳道公园

2008-11-25T17:05:00.000-08:00

这几年跆拳道突然在中国热火了起来，下至4-5岁的小朋友，上至忙碌的白领。在晚饭过后带上专用的服装、腰带就直奔训练馆。不知道是韩剧风靡带来的热潮还是全民健身运动惹的火。总之，你冷不丁会在大街上听见一个调皮的小男孩突然冲着一棵树大吼一声“吼”，然后就是飞腿发飙。

跆拳道基本上成了韩国在世界舞台上的一个标签。对这等国粹，韩国人当然是引以为豪。为此还专门修筑了一个跆拳道公园。可以想像，要设计这等承载着全民信心的公园一定不是件容易的事情，要彻底理解东方文化、参透东方哲学之后再应用之。基本等于要创造一个景观版的《功夫熊猫》。Weiss/Manfredi还算交了一个不错的答卷。他们把公园规划在山谷的腹地中，随着山体不规则的形态而蜿蜒数里，在行进中逐步越爬越高，心灵也越发走向升华。他们将这个带状的公园分成三个部分，分别以身体、心灵和精神为主题——celebrate the body，inspire the mind，cultivate the spirit。由动至静，按照东方哲学的理解，这却是一个由静至动的过程。内心的激荡才是最高境界的活动，是小宇宙的爆炸——对不起，想到“圣斗士”的台词了。

设计师规划这样逐渐上升的路径，也是期望让游客体味从初学者到大师、从白带到黑带、从肢体力量到精神力量的升华之路。第一个主题节点内设置有接待广场、表演广场等，适合举办大众活动，属于整个公园的热身阶段活动；第二个主题节点内设置一些训练中心和研究中心，展开深层次的学习和研究；第三个主题节点内设置疗养中心、回忆园（memorial park），跌水池等等，在完成了技法的学习后回归自然，忘掉技法，忘掉招数，这才是武林的最高境界。

via ArcSpace

[建·筑·文·画]灯光的嘉年华——Nordic Light Hotel

2008-11-25T08:55:00.000-08:00

灯光是可以用来品尝的。如果你有机会降临瑞典的斯德哥尔摩，你就可以亲自去Nordic Light Hotel体会一下灯光是如何被品尝的。每当夜幕降临，特别是对于这个靠近北极圈的都市来说，冬日的夜晚到来得尤其早。灯光对于他们的生活来讲，是比之我们更亲密的朋友。北欧重来都是一个诞生童话的地方，虽然这里的人们个头庞大，但是一点也没有妨碍他们把自己的生活打扮的十分可爱。

Nordic Light Hotel的建筑一如既往地延续了北欧建筑简洁的特色，一如北欧人那般耿直的性格。但是灯光把一切都改变了。夜晚的Nordic Light Hotel就是一场灯光的嘉年华。从大街上望去，每个窗户都有不同的色彩，讲述着不同的片段。最难得的是这些窗户上的灯光图案和室内还有密切的关系——它们同时也是室内灯光环境设计的一个重要组成部分。室内和室外能形成这样的自洽关系，不能不让人佩服那些高大身影背后细腻而精巧的心思。走进宾馆的客房，一间一间的漫步过去，你会发现灯光设计师让一朵“向日葵”变了接近10个脸。那熟练程度并不亚于川剧的变脸绝活。“向日葵”的灯光细腻的投射在床单、被子、枕头、窗帘上，光子被刻意的组织过，它们没有散漫的随意散开，而是用简练的线条和明暗的对比在它们所到之处刻画出向日葵花瓣的轮廓，让人误以为那是真实的布纹褶皱。

向日葵是代表阳光的，不管房间里多么昏暗，有向日葵的地方总是给人以“阳气”弥漫的联想。可是，北欧人在床头装饰墙上配置的灯光却多了几分鬼屋的诡异气氛——在昏暗的普蓝色灯光背景下，用或是梅红、或是翠绿、或是紫罗兰、或是浅蓝的灯光以见解照明的方式强调出床头的显要位置。

曾经读过朱涛的一篇文章，谈起“媒体杀掉建筑”。下面这样一个场景再一次证实了这个观点的正确性。或许，用“媒介”替代“媒体”会更贴切。这个貌似青蛙卵一般的影像投射在白墙上，以至于我已经忘掉了这里是暗藏壁炉的墙。壁炉里的火焰这时显得像是幼儿园的小朋友，全然没有火热的冲击力。

Via NordicLightHotel

[建·筑·文·画]纸建筑有了新选择

2008-11-25T04:52:00.000-08:00

UPM ProFi是一种新型环保材料，采用塑料和木材、纸浆混合而成。具有高度的耐久性，质感自然木材及其相似，并且可以完全回收。记得多年以前做景观设计时，总是希望在水景旁边设计一些木栈台。刚竣工时候，效果还挺好。一年不到，就徐娘半老了。记得当时也尝试用了一些替代的材质，比如用一种叫“黄木纹”的砂岩——但是材质仍然太软，也尝试过用混凝土，表面作木纹处理。但是始终不能有理想的效果，至少当你赤脚踩上去的时候，感觉不到木材的那种贴心的温暖。现在，看来可以有一种理想的候选材料了，据UPM的官网材料介绍，它可以适应各种极端的气候，而且质感逼真，色彩容易控制，质量还很轻！不知道目前国内有没有应用，偶然间我看到了坂茂的一个建筑项目采用了这种材料。

坂茂向来对于环保材料很关注。记得他用纸建造的实验性建筑，所强调的理念之一就是材料可以完全回收。看来，这也是他选择UMP PROFI的重要原因。这个项目的名字叫Artek Pavilion,意思是“空寂的空间”。整个建筑都是使用UPM PROFI的材料建造的。整个建筑大约131英尺长，16英尺宽，可以迅速拆卸移走。整个建筑都采用了白色的材料，轻薄的构造又让人联想起了坂茂的纸板建筑。建筑没有门，确切的说这更像是一个有屋顶的长廊，顺着街道延伸着。过分白皙的外表，多少增添了几分花花公子的气质。当然我知道，坂茂的初衷一定不会是创造一个“花花公子”。

via Jetsongreen

[喇叭]启动新域名

2008-11-24T16:38:00.000-08:00

今起，启动新域名

http://www.virtubrochure.com

[建·筑·文·画]Evanescence

2008-11-24T06:17:00.000-08:00

Evanescence是一个神秘的词。在提倡敢爱敢恨的年代里，清晰地表达情感都变成了整个社会推崇的处事方式。要么黑，要么白；要么开敞，要么封闭；要么轻盈，要么厚重；要么透明，要么不透明。说道透明，我想起了文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾性》中呐喊到“要模糊，不要清晰”。现代主义“Less is More”的态度已经让我们的生活变得如此枯燥、没有人情味。在透明和不透明之间，其实至少有四个层次：transparent、translucent、evanescence、opaque。其中，evanescence是最玩味的一种状态，很不确定，它的中文意思是：“某种事物消失的过程和状态”。有个来自美国堪萨斯州的乐队，名字也叫evanescence（主页上的音乐很不错，建议前去领略一下）。主唱Amy Lee的声音空灵，一字一句都像是从山顶上的云雾间流下来一般，模模糊糊，瞬间又回到了云雾中去。

http://www.evanescence.com/index.asp

来自葡萄牙的建筑师组合Miguel Arruda Arquitectos，也迷上了evanescence，但不是这个远在美洲大陆的乐队，而是他们接手的一个建筑创作——Arade Congress Center，位于Algarve市。整个建筑设计的构思就是来源于对这种模糊的透明感带来的思考。

葡萄牙的现代建筑的发展，是重度受到Adolf Loos影响的。呈现出明显的摒弃装饰的倾向。直到今天，西扎还公开宣布：“最使我不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。”这种简洁的背后却是极为复杂的思考，对细部的思考，对建筑与人的关系的思考。Miguel Arruda和他们的葡萄牙同胞一样，不浪费每一点光赐给的惊喜。从远处望去，这座建筑首先进入人们心智的是一个高耸的烟囱。由于基地原本是一个罐头厂，罐头厂一个个高耸的红砖烟囱是老一辈Algarve市民心中的图腾。许许多多年轻时代的记忆都和这些烟囱绑定在一起。建筑刻意保留了其中一座烟囱，作为历史的见证者。

via e-architect

[建·筑·文·画]凝固后的火山熔岩——拉萨尔-新航艺术学院

2008-11-22T23:31:00.000-08:00

如果高迪在世，相信他会在这里找到知己。这是新加坡的拉萨尔——新航艺术学院(Lasalle college of the arts，SIA)，它的设计师来自新加坡的RSP建筑师事务所。它的构思源于奔流的火山熔岩，以及冷凝后形成的山体和湖泊。这样大胆的构思一改我们头脑中对艺术学院固有的概念——拥有厚重的积淀，古雅而经典的石头建筑，镌刻着蕴含丰富历史意义的纹样，屋基上长满深绿色的苔藓类植物。来自RSP的建筑师把这里打造成了另外一翻景象，六栋容纳不同科系的建筑共同形成了一个流动的艺术峡谷。算是对奔腾的创意固化成型的隐喻。六栋建筑由一个巨大的张拉膜结构屋顶统一在一起。来自“峡谷”间的清风为热烈的创意来一点降温——毕竟这是在热带的新加坡。

via Archiwork

[建·筑·文·画]保险公司可以性感一点吗？

2008-11-22T05:47:00.000-08:00

谁会把保险公司的大楼设计得像一个左右摇摆的舞男？保险公司向来都是希望传达给大众以稳重、可靠、可信的印象，尤其走到中国，我相信PICC的高层断然不会同意用一个猫王式的摇曳身姿来打造自己的总部大楼。那么到底谁会？

荷兰人会！荷兰这些年在建筑界成为了全世界建筑创意的最大输出国。虽然，荷兰足球自从范佩西带队以来，就广泛被指责加入了太多的实用主义元素，激情洋溢的橙色球队的精神已经死去。08年夏天那场梦魇，更让一个仍然包含激情的荷兰老人打败了这一群被实用主义领军的11人。还好，荷兰的建筑依然留着那股橙色气质！

眼前这座建筑由一个方盒子完成了三个难度较大的折转后形成。这是Menzis办公楼位于Groningen市西南边界上的欧洲城市公园延伸段，以毫无争议的地位成为当地的地标建筑。由de Architekten CieBranimir事务所的 Medic & Pero Puljiz设计。

建筑的底层和城市的街道形成自然的连接关系，和旁边的“欧洲城市公园”交融在一起。通过建筑的垂直交通体系，自然的将人流导向建筑内部。建筑的底层平面呈一个43米见方的正方形。当我们拾级而上时，注意到这座12层的建筑被均匀的分成三段。每段包含四层。由于建筑的各层平面外形是正方形，因此貌似不规则的建筑外形却在内部拥有一个统一的平面组织方式——相邻两段的平面事实上是基本相同的，只是围绕中心旋转了90度而已。我们看到外部三个开口，刚好反应了平面布局的这一逻辑。

建筑外部的摇曳多姿在内部也有她的呼应元素——中庭。这个中庭从一层贯通全楼，但是每层的中庭开口却按照一定规则旋转着。看来建筑师还是一个表里如一的好汉——都说什么样的人设计什么样的建筑，胖子设计的建筑一般体量都比较臃肿，汗一个！

建筑的第一段是1-4层。底层和二层是公共空间，开放而明亮，服务台、商店和健康服务中心都在这里。而医生办公室和一些咨询室则放在一些相对私密的空间内。三层和四层则容纳有会议室、图书馆、培训教室、演讲厅、餐厅等。餐厅采用灵活的设计，必要时也可以变成会议厅。平面上那个“缺口”，被设计为楼梯间，把一层到四层直接相连，同时它面向公园的水池，把最好的景色留给爬楼嫌累的人们，舒缓一点他们的紧张情绪。

建筑的第二段和第三段是一些通用的办公空间。自然光从中庭的顶部洒向底层，在不规则的中庭空间中不停的碰撞着，不断的强化着各层不同的形态特征。光是建筑的情人，她不停的变幻着，她用最建筑的语言分辨着边缘或者中心、明亮或者昏暗、开放或者封闭的建筑空间。楼梯是建筑的另外一个红颜知己，她不像光那样直接，她用迂回的方式连接起建筑内心的一个个功能孤岛。这栋建筑的中庭空间丰富的变化，造就了楼梯的形态也丰富异常。她连接起建筑的各个功能部分：呼叫中心、员工中心、管理中心等等。建筑外面是宁静优雅的“欧洲城市公园”。平静的水面、笔挺的水杉，还有些叫不出名字的灌木和大楼性感的身姿组合在一起，让这里成为一个亲民的城市节点。

via Archiwork

[建·筑·文·画]海绵和别墅

2008-11-21T17:06:00.000-08:00

今天才知道，原来海绵是一种动物！它生活在海水中，体表有许多凸起，凸起的旁边有许多小孔，凸起的顶端有一个大孔。海水从小孔流进去，又从大孔流出来。一些微生物随着水进入海绵体内，就变成了自投罗网的美味。生活中我们用的海绵其实是把海绵捞起来，挖个坑埋起来。等待肉质腐烂后剩下的纤维状交织的骨骼，再经过漂洗才得到我们日常生活中使用的海绵。当然，现在用的还有很多是人造的。

既然我们可以人造海绵，当然就可以模仿海绵造一点更复杂的东西。来自智利的Eduardo同学就做了个很有意思的作业。在他完成的一栋别墅设计中，他采用了方正的建筑造型。用笛卡尔式的线条和严格的网格来控制形态的创造。外部虽然如此工整，内部却是另一番景象。他采用一种特别设计的多孔的楼板把这栋别墅的最具活力的公共空间戏剧般的串联在了一起。当主人坐在屋顶平台上，手握刚刚泡制的来自委内瑞拉的咖啡，慵懒的晒着冬日的太阳的时候，低头就能看见楼下正躺在沙发上端着一本小说享受另外一个时空的女主人。二楼是主人的书房，明亮的落地窗连接着外面的花园。通过二楼楼板的孔洞向下望去，是底层的水池和庭院。一个简单的楼梯和平台矗立在水面上，向上连接着起居室、书房、卧室、娱乐间……

这座别墅的平面设计有几分类似小型办公楼，内聚性不太强。所有的房间一字排开，没有多少权重之分，也没有谁控制谁的等级之分。如果我们熟悉的蒙太奇手法，同步播放的发生在几个场景里的事情，相互可以互不干扰的进展着。整座建筑没有采用华丽的材料打造，设计师用他精巧的构思把混凝土以各种作法展现在不同的部分，把空间作为体验的重点交还给了使用的人们。

[建·筑·文·画]Piano举起了一座公园

2008-11-20T16:07:00.000-08:00

都说Renzo Piano是玩高技派的代表。一提起Piano，大家最容易想起的就是他早年设计的蓬皮杜艺术中心，当然还少不了让他获得1998年普利凯茨奖的吉恩·玛丽·吉巴澳文化中心。如果说吉巴澳文化中心已经体现出设计师对于生态的高度关注，那么今天这个加州科学院可以说是生态得一塌糊涂了。有人评论说：Piano举起了整个公园，隐藏了整个建筑。这大概可以说是建筑师的最高境界——“没有建筑”，就像是武林最高秘籍就是“没有秘籍”一样。（大概是我受功夫熊猫的影响太深）

言归正传，这个新建筑事实上是一个巨构体，它容纳了加州科学院的Kimball 自然历史博物馆、Steinhart水族馆和Morrison天文馆，同时还有八个科研部门、两千万个研究标本。事实上，在动手设计之前，这里已经有12栋建于1920年代的建筑。Piano以极大的“包容胸怀”把它们照单全收，用一个面积达12100平方米的大屋顶将它们全部统合在这个新的巨构体之中。这座建筑的伟大就在于虽然它拥有这么庞大的体量，但是却被隐藏和消解了。Piano设计了一个起起伏伏的屋顶，布满绿化，仿佛是在这片公园中切割了一块方形地毯，悄悄的把它托举起来一般。突起的圆丘的下面其实是这里的天文馆、热带雨林馆和水族馆。

在这栋建筑的设计中，Piano采用了大量有利于节能环保的设计策略。那些起起伏伏的圆丘不仅仅是用来创造视觉冲击的，它们的坡度超过60度，并且通过特殊的设计促把清凉的空气自然的引入室内，让这个庞然大物可以自由的呼吸。屋顶上的土层——大约有6英尺厚——起到了很好的保温隔热作用，比起普通的屋顶至少降低了10摄氏度的热辐射，同时还过滤掉了至少40分贝的噪声，吸收掉98%的雨水——减少多达360万加仑的污水对生态环境的污染。这里的玻璃屋顶中采用了六万片太阳能电池，至少提供了这里所需电源的5%。

就在这栋建筑对面不远处，是一座新的博物馆，由Herzog & de Meuron设计。两栋建筑体量不相上下，新的博物馆采用大量的“盲墙”，厚重而敦实。反观Piano的设计则通透无比，自然和人工自然和谐的交融着。大师和大师的较量不小心在这里就悄悄展开了，这一轮，Piano胜出！

via ArcSpace